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家庭装饰设计注意要点客厅的设计
客厅是一个家庭的共同聚会的重要空间，它代表家庭的格调、主人的喜好、对生活的态度，所传达的讯息极多，包括主人的观念是保守的或先进大胆的都能由客厅的整体表现得出结论。
“客厅”这个空间在现今中国人生活习惯的认知中，显然较之以往有若干改变，不能光从字面上的意义来解读为“客”厅，而应从现代生活机能中来分析定义。英文“LIVING ROOM”可能是较接近实质使用机能的名称，它的定义是家人日常共同活动的房间，当然也包含接待会客的功能在内。
客厅既然负有聚会、活动、休闲、会客等多重功能，那么要如何在有限的空间中安排各种活动，满足各种功能而不互相干扰，或显得简洁而不复杂呢？
首先确定客厅的动线，沙发与电视机的位置往往决定了主要“朝向”及人的“动线”，沙发最好不要背对玄关入口，在风水上及理性机能角度观之都是不佳的。“动线”则要不干扰客厅活动为主要考虑。
客厅的光线一定要明亮，应选择足够光度的灯具光源，而当需要不同气氛的环境时也能以调光作不同选择，不同灯光的演出能提升客厅的光影效果。
电视音响是客厅基本视听器材，传统以矮柜或综合高低柜的方式来解决，较新颖的想法是嵌入墙面，以凹凸的主体构成来解决各种器材需求，尤其近年来电视柜体积有了革命性的发展，不再是一个大箱体，重量也减轻了，这些进步都会不断影响客厅的面貌。当电视机不再需要一个宽台面时，随之改变的是柜子消失了，其他器材没入墙内，DVD、CD等亦可另为安排。
客厅设计原则
一、气派宽敞
客厅的设计基本考虑一定要做出气派且宽敞的感觉来，尤其是较有空间条件的客厅，因为不论接待客人或是家人聚会，客厅都是较多人同时使用的空间，不似卧房为私人空间，假使不注意设计摆设，而将偌大空间动线的安排不佳或胡乱摆设不切实际的柜子而使空间变小了，那就犯了最基本的错误。让空间显大的手法有：1、使用壁面明镜；2、借用室外景观视野；3、家具不要大而无当；4、善用墙面留白。
二、温馨舒适
假使客厅面积较小，那么设计重点就要让它令人感觉温馨舒适为要。一般面积20平方米以下的客厅属于此类，小客厅的重点应在于能维持客厅的功能表现而又能令人喜爱它，那么重点如下：1、沙发要柔软舒适，最好是中小型布艺沙发或较软的皮沙发；2、简化电视音响柜的造型，在不牺牲功能完备的情况下，可考虑嵌入墙体或出挑台面墙柜的设计，如此可节省不少空间；3、使用小型茶几台灯来营造精致又温暖的气氛；4、窗帘与沙发一定要同色或非常协调。
三、表现品位
客厅设计的新概念，除了必要功能的家具及设备外，免去浮夸的装饰性装修、虚华的酒柜、配置过度的音响。安静简洁的气氛，配以适宜精巧的艺术品，将带给我们客厅典雅的气质。
软装潢布置
不论客厅地面是木地板、瓷砖或石材，铺上一块单条毯来柔美空间是必要且能加分的，墙面的画作根据现代或古典风格来配画，不论是单幅画或群组小品画，画框的选择要正确，台灯与立灯是天花板照明之外的灯饰，对造型亦多有贡献。不同的装饰风格都会有其纯粹精炼的要求，若在软装潢设计上能准确的去布置，整体分数将提高很多。
间接光
何谓间接光？透过反光面与受光面作间接表现的灯光谓之。照明方式可分为两大类。一为直接照明，指的是环境中人眼除了看到光照效果之外，也能看到灯具或光源的照明方式，如一般家庭用的吸顶灯、投光灯或办公空间用的日光灯具。一为间接照明，则指看得到光照效果，却看不到灯具或光源的照明方式。间接照明的设计与表现重点在光照的效果，即其造成的光影而非灯具的造型，这也是我们要讨论的“间接光”。
间接光在室内设计的运用无所不在，从天花板、墙面到地面，都能见到许多实例，间接光有何特性及效果呢？
一.间接光能加强空间层次感。
在天花板间接光的运用中，往往利用高低两层主体天花板落差间，安排间接光，凸显天花板的层次感。墙面上的凹处从侧边透出间接光，强化了墙面造型层次效果。没有光度，暗沉的平面或立面将失去活泼的立体趣味。
二.浪漫柔美的效果。
间接光是透过反光面之反射达成之视觉效果。没有直视光源过强炫目刺眼的缺憾，形成的光影角度较小，因而柔和的美感远比直接要多变而丰富。
三.渐变的光影效果。
间接光的受光面因受到与间接光源的距离不同的斜光照射，产生渐变的效果。受光面有时是弧面，更能以间接光来强化弧形受光面的造型之美。
四.材料质感之凸显。
间接光打在某些特殊材质上，常能因为光影效果强调出质感的特性，比如石头漆、板岩的颗粒状粗犷感或壁布纤维的柔软质感。那是因为斜打角度的光能加长阴影，放大立体感。
那么在设计间接光时应注意哪些重点：
一.间接光的角度不宜过强。应根据受光面材质的颜色、明度、彩度而决定强弱，但总体光度应低于环境其他光源的强度，太强的间接光造成不愉快的炫目将失去其烘托气氛的美感。
二.间接光的光色必须符合主要光源及设计风格环境。日光灯管有白色与黄色光之分，白炽灯或卤素灯与节能灯显色性都有不同，注意光源频率，选择正确的光色是第二要点。
三.间接光的设计通常蔽于造型构造物之后方（或上方），光源必须躲在壁饰或天花板内，要注意灯管空间的深度与宽度，使有足够与壁面空间，方便维修光源及能有最佳效果的折射距离。
四.线性光源要连续不间断。许多间接光要求是线性光而非点状光源，则光源灯管的光带必须连续不产生黑暗带。
五.受光面材质不可反射影象。如果受光面是镜面、光面大理石、玻化砖、亮面不锈钢则光源将因反射而直接眼见，不论是灯泡或灯管都将曝露无疑，成一败笔。
施工注意事项
一.间接光之视觉遮饰尺寸不足的话将易于从侧面角度见到灯具，太小的话则间接光太弱，因此暗藏灯光的空间大小应谨慎斟酌。
二.考虑换修间接光源之便利性，因此构造要能易于开关以便更换装新灯具。必须有足够安装操作空间，切不能得破坏装修构造才能维修。
三.注意光源热气之散发，防火隔热。间接光长处于局促的空间与易燃材料贴近，因此热度的积聚不易发散，除了防火涂装或防火材料的使用，有时要加开上方散热孔，让热气挥散。
四.间接光源的配置要连续，如安装日光灯管时应交错约5公分，使不因灯头无光度产生光带之中断。点光源配置则注意等距，才会有均匀的光度。
小提示：
1.反光面、受光面
间接光源透过平面的围合反射光线，产生聚光效应，这些平面（可能是曲面）谓之反光面。
间接光经安排投射于某材质表面以达到柔美或渐变或色彩的效果，此表面（平面或曲面）谓之受光面。
2.线性光源
呈线形（直线或曲线）连续的发光源，例如：日光灯管的连续排列，线管灯带、光纤管等都属于线性光源。将电光源密集连续排列，使不见中断亦可算是线性光源之表现。
光·演出·形式
“光”在室内设计中的任务，除了照明之外，其实还有一个非常杰出的角色。那就是以不同形式作光的表演。
1. 以内透光方式表现
将光源设于透光材质，如纤维、灯光片、压克力等造型内部造成灯笼或灯箱的效果。由于光线透过不同质感的半透光材质之后产生或柔和或眩目或如皮影戏般的效果，对周边环境的光照效应也产生极特殊的辉映现象。
半透光材料质感（TEXTURE）或许是织花、提花或印花布，或许玻璃或压克力贴上电脑图案，影像处理软件可制作出几乎任何图像、静态或动态投影，如何运用端赖设计创意。
2. 光照投影表现
最常见的光照投影法乃以下置灯光投射于室内植栽使其在墙面及天花板产生树影婆娑、曼妙枝叶的阴影效果。许多雕塑或立灯也常能塑造类似投影效果，光源与被照物的距离是要仔细斟酌的。
3. 背藏间接光表现
间接光意指不见光源，只见光照的手法。光源可为点光源、线光源，唯须注意妥善隐藏光源，勿使曝光。由于间接光需要反光面，光照射于反光面的斜角产生与光源远近强弱的渐变效果。又因为不直接见光源，间接光会有柔和的美感，成为一般直接光照明之外最常应用的手法。
4. 外照式舞台光表现
利用聚焦式投光彰显特殊材质或造型主题的手法。如端景墙或展示柜内的光照凸现艺术品或商业空间轨道投光灯对橱窗贩售的聚光灯，这类的光照手法具舞台戏剧效果，聚集目光焦点于被照物最易营造气氛。
注意要点：
一. 以内透光方式表现法，光源与透光面距离不能过近，否则光点将强弱不一，失去均匀光度之柔美。
二. 以光照投影表现法，要反复测试光源被投影物之远近及角度，得出最佳影子形状效果。
三. 以背藏间接光表现法，点状光源要连续成线，线状光源之间要交错搭接，以免造成不连续暗处。
四. 间接光表现法要能考虑方便维修之尺寸，及隐藏式的开启方式。
光的演出有影之伴随，善用灯光之变化与丰富多样的光照形式综合演出，能让空间中之造型、色彩、质感等各设计要素增光增色,而达到极为不同的优异效果，所以我们可说“光是空间设计无形的魔法”。
玄关设计
玄关是进入家居的第一个空间，也是室外进入室内的过渡空间。玄关的功能并不单纯，好的玄关设计应能解决许多问题。
首先，由于玄关是进入住家的第一个空间，即是住家的门面与形象，到家中的客人甚或仅站在门口的访者都会感受到此空间，它代表了主人的品位格调，也透露了主人的喜好与个性。
玄关基本应具备下列四大功能：
一. 区隔与障蔽
障蔽，中国建筑庭院中照壁的功能，让外人无法一眼望进院落，在玄关中则常以各种构造手法来达到同一目的，比如以隔屏、列柱等全蔽式或半穿透的作法来遮蔽视线，保有私密性。
区隔，玄关是室外的过渡空间，心理上、实质上皆然，因此一个围合区隔的空间塑造是必要的，不论以柜子或隔墙，甚至仅是天花高度或地面材料的界定，它都需要一些实质或象征意义上的区隔。
二. 贮物与穿卸
衣帽柜与鞋柜是玄关必备的大型贮物功能柜。大衣外套与帽子在进入室内脱卸后即可直接挂置于玄关柜内，不须带入室内再贮放，除了方便之外，也分担了部分衣柜的负担。
鞋子在进入室内脱下后，置入柜中并换穿室内脱鞋的行为是维持家中洁净的基本要求，因此鞋柜要能安放各类外出鞋及拖鞋，冬夏鞋换季可另行安排，以免鞋柜过大，鞋油、鞋刷、鞋拨等擦鞋用品及印章、印泥必须考虑个人出入随身用品，亦应设计抽屉来安放，例如钥匙圈、记事本、太阳眼镜等。坐下穿鞋的功能需求，以固定式座台或造型活动椅的方式设计安排皆可，但并非绝对必要。
三. 整容
出门前在玄关整理服装仪容，我们需要整容镜，最少应能观照半身，镜面的安排可在柜门上、大墙面上，凹入墙面或柜门内侧，以浮贴式，画框式、嵌入式、镜子皆可，唯注意勿在大门打开后直接面向镜子，这是风水上的忌讳，原因在于免受惊吓。
四. 入口与通道
玄关是过道空间，位于室内入口亦是出口，进出家中的人、物都经此空间。它也是暂侯、中转的地方，所以应考虑其搬运方便性，地材之耐久性。
设计要点
一.满足玄关需要的设备
衣帽柜、鞋柜、抽屉柜是基本配置，可突破传统柜体概念，做成嵌入墙体的空间雕塑形式、建筑等与墙体结为一体，或结合梁柱结构体与木作柜体，表面材料包饰成同质，亦可脱离一般柜子的造型桎梏。
二.玄关的照明
玄关的灯光可较特殊，建议不一定采直接均布照明，而可考虑投光灯打在墙上的装饰画，或壁柜凹洞艺品台面之上嵌灯，加上天花板或墙面、地面各式间接光手法，来营造玄关的灯光气氛，在某些装饰风格中，吊灯与壁灯亦是佳选。
三.玄关的主题
玄关通常是个独立的较小空间，除了隔间的区分之外通常玄关天花板与地材也常独立表现，所以它必须说些话，表达些东西，来代表这个家的特征，那就是主题的确立。现代简洁或古典优雅的，活泼、轻快或厚重沉稳的，在这都会表现出主人的喜爱与品位。没有主题的玄关，不知所云，无趣无味，纷乱杂陈。
四.玄关的材质
玄关是家庭的进出口。鞋子从室外挟带的泥沙，必须在此清理，因此地面材料必须选择较易清洁且不易磨损的材料，如石材、地砖等。墙面材料则较倾向配合整体风格色调的材质，木质染色、特殊漆或仅是涂料都无妨。但整体来说，玄关的材料应是较讲究的，因为它是家的门面，应具备代表性素质。
五. 玄关的动线
应根据房型结构决定每个玄关的造型与动线。动线与柜屏互为虚与实。与玄关相接的空间使用，将影响玄关的平面安排及动线。通常迂回的方式各异，单向动线或双向、三向呈发散动线之节点。
六. 玄关的美化
除了功能的考量之外，如何塑造玄关美感呢？最简单的方法是艺品展示，不论画作或雕塑，设计一个端景墙或端景台，来烘托艺品，并以投光灯来表现其光影立体效果，形成视觉焦点，玄关的美感于焉完成。
我看现代，再看古典（上）
谈到室内设计，常会以古典风格或现代风格为区分。那到底何谓现代风格？如何辩识现代风格？现代风格可分为几种？
现代设计的定义，应回溯到20世纪初期，美术工艺运动盛行，促使工业生产与传统工艺结合的年代，对建筑与室内设计而言形成了艺术装饰风格（ART DECO），从欧洲各大城市到美国纽约、芝加哥的大楼，甚至当时上海的大厦，在20世纪二、三十年代都有许多著名的代表作。赖特（F.L.WRIGHT）建筑大师的东京帝国饭店是知名代表作，上海的国际饭店也是艺术装饰风格建筑，在当时是亚洲最高大楼。
三十年代德国包浩斯学校提倡新艺术设计理论，几位教师在各设计及艺术领域施行现在所谓（R&D. RESEARCH & DEVELOPMENT）研发式教学，造就了一派宗师也蔚为风气。在受到法西斯纳粹压迫的一班人马转到美国之后，成为二次战后美国设计界的领导主流，主要人物以密斯(MIES VAN DER RHODE)、葛罗皮斯（GROUPIUS）为代表。
现代设计风格在当时发展至五、六十年代，配合战后工业发达国家之建设兴起了国际建筑风格（INTERNATIONAL STYLE）。对北欧丹麦、瑞典诸国影响了家具工业，重视自然环保、简洁的工业设计形成了所谓的北欧现代风格，如目前在中国的宜家（IKEA）及北欧风情等多家皆属于此。
现今世界各国的设计教学几乎都受包浩斯的影响。它强调设计师的养成要动手做，了解素材、工法对效果及机能才能有进一步的体会而后能设计创作。也就是说它是科学实证主义的设计人才培养方法。
到底现代造型风格是什么内容？当然很难以少数篇幅来囊括描述，我们以较简单方式来归纳出下列原则：
A. 线条造型简化
十九世纪的造型语言多来自大自然的观察，自然界的形式线条总是较复杂而不符合简洁的要求，因此不论是轮廓或花型取而代之的是直线条、直角或平面几何形，在空间设计上，它带来简单明快、效率、易于清理、节省空间等优点。对家具设计它具备易于生产、运输、储藏的特性；对建筑设计而言，它能使建材及设备生产规格化，实现工厂生产、工地安装的系统施工法。
B. 色彩的运用
现代风格对色彩的运用极为开放大胆，在现代色彩学理论中的各种美感搭配，无论是对比配色、调和配色以及不同明度彩度在色阶上的变化，活泼组合自与古典的保守用色大不同，当然这也有赖于化学工业的进步。当我们欣赏一幅古典油画与现代版画时，最直接感受到的就是色彩上的运用。从建筑角度观之，歌德式建筑内部的颜色绝不如现代剧院或音乐厅来得多彩多姿。受到现代绘画流派理论的洗礼，现代设计风格对色彩也显得多变而活泼。
C. 去古典元素
现代风格相对于从前的古典风格，重点就是去古典化。比如对称性设计是古典建筑极重要的原则，在现代设计中可轻易被抛弃，古典建筑元素如窗楣、拱门、柱式等造型愈来愈少见，直到七十年代末期后现代主义（POST MODERNISM）出现之后才再度活跃，前后暌违有四分之三个世纪。
D. 机能化与舒适化
古典建筑的平面设计多非机能的产物，讲究的是阶级或形而上学的需求，现代设计讲的是机能，形随机能而生（FORM FOLLOW FUNCTION）。过去的椅子，不论材质、形状上而论，重形式而不讲舒适，现代家具设计首重人体工学，大至对身躯的屈伸俯仰，小至手指的抓勾握拉都讲求舒适，因此沙发诞生了。对人体生理而言，机能化就是舒适化，对空间心理而言，舒适化就是机能化。
在目前空间设计的领域中（把建筑设计与室内设计合一讨论），我以为可分为下面几种现代风格：
创意现代风格
凡是符合上述设计原则的皆可属之，有造型语言上可辩识的，有精神层面靠拢的简洁、机能化等。诸项特质都可以被定义为现代派。
高科技金属现代风格
较多的冰冷硬材质，如金属，玻璃，石材与科技产物被大量合并运用，显现未来科技设备般的质感，我们较多的在大型公共场所，如车站、地铁站等，可发现此高科技风格。
北欧简约风格
由于工业生产的要求，与设计模具概念的结合，产生新概念的组合式系统家具，搭配简约空间设计理念，我们接触到了强调天然质感，机能性强，造型色彩都极活泼，较为年轻人喜欢的北欧简约风格。
禅意极简风格
近几年崛起的东方禅意极简风格，揉合中国与日本对“禅”——“菩提本无树，明镜亦非台。心中无一物，何处惹尘埃”的悟念，也发展出东方式极简现代，在对室内机能需求满足的情况下，简化元素到“言赅意简，色少形易”的境界。
西方式北欧简约现代风格以重视比例及空间功能多变为主要概念，追求生理感官层次；
东方式禅意极简现代风格以不变应万变多功能式空间为主要概念，追求心理感官层次。
试图来归纳现代风格室内设计，我想可整理出来六点：
一．是强调（水平线）水平感，或（垂直线）垂直感的。
二．是方形美学或几何形的表现。
三．是特别重视比例（PROPOTION）美感的。
四．“留白”的学问，（LESS IS MORE）少即是多。
五．阴阳直角（90º）皆不带繁复的线条修饰。
六．与现代新的材料、设备或新的结构理念作应用结合。
结语
古典的形式带来历史的眷恋，现代风格的美学反映新世代人文情感，在空间设计精神层面里，我们浸淫其中，大步迈进。
对古典美学空间的喜爱，缘于文化的修养，不论中国古典或西方古典形式，都是以令人流连不舍甚至是可以牺牲现实与理性，舒适与机能。为了一圆古典梦，许多现代画虎之作纷纷出笼，不管任何古典美学的规矩格律，只要导入古典造型元素，即使是抄袭手法出尽洋相，也在所不惜。
现代风格受更多数人们的认同，讲求效能，符合现代生活精神风貌，设计者较能由周遭生活中吸取养分，却不见得易有好的作品。原因很多，好的作品问世的条件包括：
创意+机会+理想+预算 若诸多条件皆得满足，则虽不中，亦不远矣。
我看现代再看古典（下）
19世纪与20世纪之交，也正是古典与现代的分野，那是欲走还留的古典和方兴未艾的现代并存的年代。在工业革命近百年之后，当机器“大量生产”与帝国殖民主义掠夺物资而进行的“国际贸易”形成制度化经营之后，物质文明兴盛且已满足了欧洲中上层社会，为社会服务的艺术家与工匠界限转趋明显，但共同为量产生活用品贡献的合作也就应运而生。前面提到的ART DECO风格不仅在建筑上、家具上、装饰装修上都非常活跃地反应出艺术与设计、美术与工艺的水乳交融现象。
西洋文明源于希腊，成熟于罗马，大放光明于欧洲，在黑暗时期之后，文艺复兴运动带来无限活力与可能性，在意大利、法国乃至于全欧洲各国留下了许多建筑，雕刻、绘画的经典作品。从艺术发展史来看，在不同时期,不同地方产生了无数精彩之作，但由今日观之，综称之为“古典美术”实是太过笼统，然而若论古典造型艺术装修，脉络却并非难寻。因为古典格律及古典美学千年演化中，在每个当代虽有不同流派风格的出现与风行，到了十九、二十世纪之交，却仍未能脱离新古典主义之窠臼，古典形式的框框仍可被分类与归纳。
试思考其原因为何，一是资讯传播速度慢，延缓互相刺激进步的脚步。二是建筑结构及材料无新发现，建筑空间结构系统无大跨跃。因此对古典主义的印象可归纳为如下几点：
一.古典主义对装饰风格的影响，包括建筑、绘画、雕塑、家具形式等等。上至二千年前的罗马建筑形式，到十七八世纪的巴洛克（Baroque）繁复形式及洛可可（Rococo）过度装饰形式（当时的现代主义），欧洲艺术可谓一脉相承，而又遍地开花，不同的年代，不同的地域产生不同的艺术形式，都会被保留下来而对现代的古典形式产生影响。
二.各时代的古典与现代建筑新古典主义（Neo-classicism）在十九世纪盛行，回复罗马时代的简朴浑厚列柱建筑形式，扬弃巴洛克以降的古典复杂造型。纽约证券交易中心（NYSE）即为一典型例子，哥特式风格（Gothicism）也曾在中世纪盛行相当长时间，不也正是当年的现代风格吗？肋拱式的结构系统，服务当时政教合一的宗教建筑与城堡政治建筑风格，正如现代的商业建筑（主要为办公楼及旅馆、百货用途）形成现代代表性建筑一般。
三.古典是对称、华丽、庄严、繁复的。从平面立面隔局而言是对称，从装饰性的动物、植物、人物雕刻而言是华丽的，从柱式门楣形态上，是庄重严肃，从线条层次及装饰形体而言是复杂的。
四.古典是品味、气派、历久 弥新、沉稳的。古典主义风格造型极易达成上述几种感性诉求，英文Classic意味品位、经典。
几乎所有艺术或设计工作者都先由前人的智慧和文化积累中学习，所以产生的作品无法脱离古典而独立存在。除非有重大的材料及构造进步，设计才能有较跨跃式的长进，如十九世纪末发明的RC(reinforced concrete)钢筋混凝土工法，就形成了20世纪的空间设计革命。加上金属建材及玻璃的大量运用，密斯的风格于焉诞生，工业大量生产（mass production）的结果，办公大楼与公寓大楼的国际形式（international style）时代来临，从1950年代始影响超过半个世纪。
时至今日，所谓现代的新建筑风格不断推陈出新，加上钢骨（SRC）结构及帷幕工法的贡献，造就出许多建筑及室内空间，是古典时代所未有的体验，不论在对高度的征服、对崭新空间感的探索，都透过最新科技的协助而日新月异。然而人类文明的前进脚步中，永远包含一分对古典的向往与尊崇，似乎是不曾改变的。
许多西方人喜爱追求中式古韵，而更多的东方人喜爱西洋古典，对彼此文化的欣赏因为时间与空间的双重距离，更显朦胧的美感。
我看古典与现代没有挂碍，更无扬抑之见。每一个现代，都将成为古典，每一步现在探索的步伐，都将成为前人的脚步。对设计师而言，现代风格首重创新与哲思，古典风格则应充分了解其格律美学理论，免流于画虎类犬。
从设计到施工
——如何成为文武全才的室内设计师
室内设计师的工作内容及必修课程 ● 室内设计师依其工作专擅来分类可分为住家别墅设计师与商业空间设计师两大类。
● 室内设计师的工作内容应包括从业务洽谈、设计、制图、现场监工、协调沟通材料使用、预算编列都应全面参与。
● 室内设计师的必修课程。
1．业务洽谈及简报
从单一客户的沟通需求，到对企业客户作大型简报（PRESENTATION），设计师要学会应对进退、仪态口才等技巧，实质的报告内容材料的准备更是基本工夫。
2．现场记录
初到设计现场的量尺寸、拍照、测绘工作，要能熟练地拉卷尺，丈量所有应该记录的细部尺寸。并将现场记录详实的依比例绘出平面图。对业主需求的文字记录更要及时完整。
3．分析需求
对设计需求如何做出整理记录，以便进行分析，透过矩阵式表格的统计分析，再根据逻辑归纳出设计要点，以数据化、量化的方式取代文字叙述。
4．平面方案制作
量化后的结果，加上空间创意与动线理论，作出合理可行的方案，提供业主确认。
5．定案能力
经过或许多次的方案与业主沟通，透过设计图及辅助性资料，说服业主接受或引导业主提出修改意见，并终于确认平面方案。
6．深入立面设计
立面设计才是设计师对造型主张的开始，透过立面设计的逐步完成，色彩、材质与主张也逐步完善。绘制图面，不论手绘或CAD，重点是表达详实完整。
7．细部施工图
施工图的完整绘制是基本工夫的呈现，如果一个设计人员不知施工图的标准，无法完成详实的施工图集，则充其量只能是绘图员或设计助理。（DETAIL）细部的绘制，必须有相当的工地经验为基础，绝非凭空臆测胡诌而成。
8．编辑图集
对整套设计图集，施工图内容的确实掌握，目录编写、图号、索引、编辑各方面都要能分门别类，系统化的指导绘图人员完成。
9．开工放样
根据设计图，在现场指导放样，是工地开工之后第一个任务，对图面的详尽说明，始于平面放样，正确的隔间尺寸是最基本首要工作，没有定位放样，就没有正确的平面施工，也就谈不上后面的质量，所以本身直接在现场确认放样并修正图面与现场的出入是工地第一件事。
10．说明设计现场解疑
所谓的“设计交底”。分两个时程，一为工程队报价前的说明。二为开工时的详细指导说明。一种是为避免报价错误，一种则避免施工错误。都是为了确保设计图的执行不被误解。主要针对设计的质与量作确认。及对材料、工法、表面处理及最终效果作说明，使施工方与设计方的认知无差距。并于施工中须至现场解决图面上未交代的一些收尾问题。
11．与各系统厂程商沟通
系统工程较通常的认知有水电暖通工程（包括空调工程、地热或供暖工程），消防系统工程、保全系统工程、资讯系统工程（电脑网络）等。与这些厂商工程人员的沟通一方面是学习，一方面是了解设计的非独立性、工程的协调重要性。除了上述属隐蔽工程为主的系统工程，其他与室内设计极大相关的还有系统家具（办公家具、厨房橱柜）厂商，预置性墙板厂商。没有充分的沟通了解，就不能完成完美的设计及工程。
12．各种厂商的施工协调
在工地现场进行的各工种进场的先后，工期的严格执行与他项工种的交错施作称之配合施工，往往仰赖设计师来安排协调。这显示出如同建筑师被视为协调者（COORDINATOR）角色一般，室内设计师同样在工程中扮演各配套工程厂商的协调者。
13．工程进度管制表
对工程时间的管理，须透过严格制作的“进度管制表“上面载明工种、工种项目、进场时间、工作周期，包括每一个较小进度的时间，以线条代表天数，交错的水平线条则代表工程项目的工作是同时进行的。而严谨的执行则可提醒设计师对工程进度的超前或落后有充分的认知和警觉，更是引导每日工作安排的指标。
14．所谓的隐蔽工程及验收
所谓的隐蔽工程可泛指完成后在表面上看不到的管线设备工程，如水、电、空调、消防、等工程。对这些隐蔽工程必须在工程前中期投注较大的关注，因为一旦完成后隐蔽的管线设备维修及故障排除是较重要而不易的，宛如人类身上的神经及血管经络，一旦出现错误是影响安全及正常使用的，不可不特别重视。
15．材料样品板的制作
当平面方案确认，立面及其他造型也得到认可之后，与业主在材料及颜色方面的认同要透过材料样品板的制作，在样品板上将相关材料
依空间搭配组合直接将材料小样（如地毯、马赛克）粘贴于板面上，系统化的呈现，提供业主揣摩其演出效果。
16．估价与预算
或许设计师希望能不与金钱打交道，以免影响设计过程及成果，这是绝对错误的观念，不知道控制造价与预算的设计师，就如同船长不懂轮机就不会是好船长。设计师必须懂的价格，也会作预算，但不一定要自身去做。学会价格与预算的编列，有助于设计的周到与全面性，并对在预算内完成设计有绝对帮助。
17．材料特性
一般材料依属性可分为金、木、水、火、土，人造化合物等6大类
A．金——如铜、铁、不锈钢、铝合金等复合材料属之。
B．木——如夹板、实木、仿木质、植栽、纸质等属之。
C．水——玻璃类、流水、透明材质、喷泉等属之。
D．火——火光、照明、灯光设备等属之。
E．土——陶质、瓷砖、石才、卵石、马赛克等属之。
F．人造化合物——石化产品、PVC、PU、高分子产品类属之。
对各类材料特性的了解与掌握，进一步才能搭配得宜。
所有装饰建材皆不超脱前述几大类材料，而各种市内环境或物质也不脱各类材料之单或多种复合而成。如：木制玻璃茶几是由水与木的构成，门扇则是金（门锁五金）与木（木质房门）的构成。
18.各工种施工法要点
从打除工程、泥作工程、水电工程、木作工程、油漆工程、金属工程、门窗工程、楼梯工程各项工种各有其施工时必须注意的要点，若不去关心、体形、要求、责成施工者，注意确实执行，可能造成许多质量问题、效果问题、后遗症问题或安全问题。
此外对施工法的不熟悉并可能形成材料浪费、结构性 不佳、维修不便等虽不易被发现，但确实不良的工作成果。
19.结构系统
对结构的基本认识，包括力学原理、RC配筋，及各种结构系统的指示。不同的材质来建构结构须注意不同的特质。何种墙面科拆除？樑身穿孔的位置对结构影响何处最轻微？钢樑与RC墙体或砖墙如何接合？诸如如此的问题在设计中经常面对，其他如空间桁架、钢化玻璃组件系统、三角桁架等较现代结构到传统中式斗拱或西式的大木作型式，也应有相当程度的瞭解，以便在设计时融合结构方式为设计特点。
20.物理环境控制
所谓的物理环境控制，是对空间中人体各感官提供舒适环境的处理过程。包括空气、光线、噪音、温度等系统环境处理。运用空调通风系统、照明采光系统、防音、隔热系统的设计，建立对使用人群最舒适的环境。同时对节约能源、环保材料是符合时代需求的基本质量。
21.软装配套
室内设计的完成，不能缺了所谓“软装璜”。室内设计师对空间做雕塑，从三度空间角度形塑六合，最后一个动作就是挑选活动家具及配饰。窗帘及布艺在室内设计中若无法掌握，宛如之完成百分之七十，绝对无法得到令人满意的分数。所以包括画作、]饰品、灯具、窗帘、床上用品等的所谓“软装璜”设计，是设计作业中不可或缺的遗患，事实上往往总能发挥画龙点睛的功效。
对软装璜功力的培养是较为复杂费时的，因为除了实质的配套专业技巧之外，更重要的是对文化、艺术、美学、甚至是对建筑史、艺术史的修为涵养。
进阶设计功力的培养
除了前章提及的多种项目之外，设计师要能进一步对人群生活行为模式、商业行为模式、文化特质、人性心理及各种专业行业具较深入认知。并具备累积执行经历，寻找设计答案过程的能力，方能在较短的时间内，提出合理性高、逻辑性强的设计方案。
1. 进阶素养——熟悉行为模式及空间需求
较资深的设计师往往能熟悉各类室内空间的行为模式及空间需求，包括居家空间、旅游休闲空间、运动健身空间、餐饮服务空间及生产、展示、医疗、教育、零售等公共商业空间。累积长期的经验，建立自我操作模式，面对各种空间设计挑战。
2. 找答案的能力
满足各式各样的需求是室内设计师的使命。
收集需求效果与空间条件的文字资料输入后，作分析研判，从而归纳出表格式的分析报告，根据此结果导入创意方案中，作修正的依据，并逐渐引导出空间的模式。
这是一种由文字记录的条件叙述输入到图面方案输出的作业过程。表格的内容依设计师的不同经验功力和理念、理论而有所不同，另外寻求答案的能力高下当然包括时间长短的质量。唯有速捷而详实，又快又好，才是设计师表达由文字到数字、言语到图形、观念到实践的实力展现。
（注：我原单位台湾荷摩里空间设计事务所老总：林英二先生的文章）
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