92511's profile92511 STUDIO PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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我们小组 our group主创: 洪鑫 sean hong
TEL：15026659282
profession: designer
age:32 year old
1997年9月 就读于郑州轻工业学院工艺系室内设计专业
2006年2月就读于上海师范大学生命与环境系园林艺术专业 2000.1—2002.8 Art harmony 台湾荷摩里空间设计事务所，担任室内设计师。职务：主要室内设计及深化室内设计施工图 2002.8—2003.10 上海建筑图文公司，担任设计师。职务：室内家装设计及绘制建筑表现图和建筑投标文本。 2003．10-2006.3 VIA architecture 加拿大VIA建筑设计事务所，担任：室内设计, 建筑设计。 职务：从事室内空间设计,建筑设计以及与国外设计师合作投标建筑设计及与设计院沟通出图。 2006.3---至今 上海豪成装饰有限公司 担任室内设计部主任。职务：主要室内设计及建筑外观设计，表现及深化室内设计施工图。 8年的丰富工作经验,3年台商公司,3年外商公司,2年国内公司。养成了本人勤劳.认真的工作态度和迅速,快捷的工作效率,同时具有良好的团体协作和自我按时按量完成项目的能力。 由于长期与国外,及台湾，香港设计师合作计完成案例，所以对当今世界各类风格颇有了解。在8年的工作中本人精通本专业常用软件：AutoCAD 3DSMAX PHOTOSHOP LIGHTSCAPE POWERPOINT Authorware等，同时有良好的团队意识和积极工作的精神，多次独立主持大中小型案例，经常参与大的案例的前期设计及效果表现以及后期施工跟踪。同时独立运用Authorware 3DS MAX等软件为公司的大型建筑装饰投标制作多媒体片及精美效果图。 成员:孙磊
学习院校 上海师范大学 学 历 大专
专业 室内装潢艺术设计 电话：15821793832 在读室内设计,主要课程 大学英语、计算机应用、设计概论、素描、色彩、三大构成（平面、色彩、立体）、字体设计、机构形象设计（CI）、标志设计、图案、工程式制图、室内设计基础、室内项目设计、室内设备、装饰材料分析与构造、工程预算与报价、人体工程学、AUTOCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、LIGHTSCAPE、天正建筑…
选修课程 网页设计、计算机平面设计、机算计辅助三维设计、全球经济与中国发展、篮球、乒乓球、排球、游泳、田径… 2004/05/ --- 2005/05/ 绘图员 上海云雁工程装饰有限公司 职责描述 初出茅庐的我对设计的了解只是理论上的东西，很难使自己的想象的事物和现场施工达成一致，经历了一年的工地生活的磨练，懂得了很多的施工经验……（家装-样板房） 2005/05/ --- 2006/12/ 绘图员 维艾诶国际设计集团（上海） 职责描述 懂得了很多的施工经验，自然在绘图方面能够很好的和设计师沟通，能够很快的理解设计师的意图，能很快的完成任务，得到了同事的认可。（会所-酒店-商务楼-娱乐场所） 2006/12/---至今 设计师 上海豪成装饰设计有限公司 职责描述 从一个绘图员慢慢的走向设计师，有了成熟的设计思考加上丰富的施工经验，得到了业主门的认可，也得到了 增强自身责任感（嘉怡别墅-嘉贤庄别墅-政府工程-影视娱乐场所-华江建设办公楼-上海市江桥蔬菜批发市场-嘉定影院） 具体项目请见网站作品。 教育经历 2006/06/ — 上海师范大学 室内装潢艺术设计
培训经历
2005/07/08 — 2006/01/10 上师大高等美术培训中心 设计概论、素描、色彩 熟悉Illustratort、corel draw、vray.熟练操作autocad、3dmax、photoshop、lightscape 、flash、office、能够搭建和维护小型网络办公环境。
自我评价 为人性格开朗、热情大方、兴趣广泛、做事有耐心、经得起困难的考验、经常参加体育活动、身体素质好。与人沟通、组织协调、团队合作等方面的能力很强，希望能凭借我的能力加盟贵公司，为公司的美好明天竭尽所能。
家庭装饰设计注意要点客厅的设计
客厅是一个家庭的共同聚会的重要空间，它代表家庭的格调、主人的喜好、对生活的态度，所传达的讯息极多，包括主人的观念是保守的或先进大胆的都能由客厅的整体表现得出结论。
“客厅”这个空间在现今中国人生活习惯的认知中，显然较之以往有若干改变，不能光从字面上的意义来解读为“客”厅，而应从现代生活机能中来分析定义。英文“LIVING ROOM”可能是较接近实质使用机能的名称，它的定义是家人日常共同活动的房间，当然也包含接待会客的功能在内。
客厅既然负有聚会、活动、休闲、会客等多重功能，那么要如何在有限的空间中安排各种活动，满足各种功能而不互相干扰，或显得简洁而不复杂呢？
首先确定客厅的动线，沙发与电视机的位置往往决定了主要“朝向”及人的“动线”，沙发最好不要背对玄关入口，在风水上及理性机能角度观之都是不佳的。“动线”则要不干扰客厅活动为主要考虑。
客厅的光线一定要明亮，应选择足够光度的灯具光源，而当需要不同气氛的环境时也能以调光作不同选择，不同灯光的演出能提升客厅的光影效果。
电视音响是客厅基本视听器材，传统以矮柜或综合高低柜的方式来解决，较新颖的想法是嵌入墙面，以凹凸的主体构成来解决各种器材需求，尤其近年来电视柜体积有了革命性的发展，不再是一个大箱体，重量也减轻了，这些进步都会不断影响客厅的面貌。当电视机不再需要一个宽台面时，随之改变的是柜子消失了，其他器材没入墙内，DVD、CD等亦可另为安排。
客厅设计原则
一、气派宽敞
客厅的设计基本考虑一定要做出气派且宽敞的感觉来，尤其是较有空间条件的客厅，因为不论接待客人或是家人聚会，客厅都是较多人同时使用的空间，不似卧房为私人空间，假使不注意设计摆设，而将偌大空间动线的安排不佳或胡乱摆设不切实际的柜子而使空间变小了，那就犯了最基本的错误。让空间显大的手法有：1、使用壁面明镜；2、借用室外景观视野；3、家具不要大而无当；4、善用墙面留白。
二、温馨舒适
假使客厅面积较小，那么设计重点就要让它令人感觉温馨舒适为要。一般面积20平方米以下的客厅属于此类，小客厅的重点应在于能维持客厅的功能表现而又能令人喜爱它，那么重点如下：1、沙发要柔软舒适，最好是中小型布艺沙发或较软的皮沙发；2、简化电视音响柜的造型，在不牺牲功能完备的情况下，可考虑嵌入墙体或出挑台面墙柜的设计，如此可节省不少空间；3、使用小型茶几台灯来营造精致又温暖的气氛；4、窗帘与沙发一定要同色或非常协调。
三、表现品位
客厅设计的新概念，除了必要功能的家具及设备外，免去浮夸的装饰性装修、虚华的酒柜、配置过度的音响。安静简洁的气氛，配以适宜精巧的艺术品，将带给我们客厅典雅的气质。
软装潢布置
不论客厅地面是木地板、瓷砖或石材，铺上一块单条毯来柔美空间是必要且能加分的，墙面的画作根据现代或古典风格来配画，不论是单幅画或群组小品画，画框的选择要正确，台灯与立灯是天花板照明之外的灯饰，对造型亦多有贡献。不同的装饰风格都会有其纯粹精炼的要求，若在软装潢设计上能准确的去布置，整体分数将提高很多。
间接光
何谓间接光？透过反光面与受光面作间接表现的灯光谓之。照明方式可分为两大类。一为直接照明，指的是环境中人眼除了看到光照效果之外，也能看到灯具或光源的照明方式，如一般家庭用的吸顶灯、投光灯或办公空间用的日光灯具。一为间接照明，则指看得到光照效果，却看不到灯具或光源的照明方式。间接照明的设计与表现重点在光照的效果，即其造成的光影而非灯具的造型，这也是我们要讨论的“间接光”。
间接光在室内设计的运用无所不在，从天花板、墙面到地面，都能见到许多实例，间接光有何特性及效果呢？
一.间接光能加强空间层次感。
在天花板间接光的运用中，往往利用高低两层主体天花板落差间，安排间接光，凸显天花板的层次感。墙面上的凹处从侧边透出间接光，强化了墙面造型层次效果。没有光度，暗沉的平面或立面将失去活泼的立体趣味。
二.浪漫柔美的效果。
间接光是透过反光面之反射达成之视觉效果。没有直视光源过强炫目刺眼的缺憾，形成的光影角度较小，因而柔和的美感远比直接要多变而丰富。
三.渐变的光影效果。
间接光的受光面因受到与间接光源的距离不同的斜光照射，产生渐变的效果。受光面有时是弧面，更能以间接光来强化弧形受光面的造型之美。
四.材料质感之凸显。
间接光打在某些特殊材质上，常能因为光影效果强调出质感的特性，比如石头漆、板岩的颗粒状粗犷感或壁布纤维的柔软质感。那是因为斜打角度的光能加长阴影，放大立体感。
那么在设计间接光时应注意哪些重点：
一.间接光的角度不宜过强。应根据受光面材质的颜色、明度、彩度而决定强弱，但总体光度应低于环境其他光源的强度，太强的间接光造成不愉快的炫目将失去其烘托气氛的美感。
二.间接光的光色必须符合主要光源及设计风格环境。日光灯管有白色与黄色光之分，白炽灯或卤素灯与节能灯显色性都有不同，注意光源频率，选择正确的光色是第二要点。
三.间接光的设计通常蔽于造型构造物之后方（或上方），光源必须躲在壁饰或天花板内，要注意灯管空间的深度与宽度，使有足够与壁面空间，方便维修光源及能有最佳效果的折射距离。
四.线性光源要连续不间断。许多间接光要求是线性光而非点状光源，则光源灯管的光带必须连续不产生黑暗带。
五.受光面材质不可反射影象。如果受光面是镜面、光面大理石、玻化砖、亮面不锈钢则光源将因反射而直接眼见，不论是灯泡或灯管都将曝露无疑，成一败笔。
施工注意事项
一.间接光之视觉遮饰尺寸不足的话将易于从侧面角度见到灯具，太小的话则间接光太弱，因此暗藏灯光的空间大小应谨慎斟酌。
二.考虑换修间接光源之便利性，因此构造要能易于开关以便更换装新灯具。必须有足够安装操作空间，切不能得破坏装修构造才能维修。
三.注意光源热气之散发，防火隔热。间接光长处于局促的空间与易燃材料贴近，因此热度的积聚不易发散，除了防火涂装或防火材料的使用，有时要加开上方散热孔，让热气挥散。
四.间接光源的配置要连续，如安装日光灯管时应交错约5公分，使不因灯头无光度产生光带之中断。点光源配置则注意等距，才会有均匀的光度。
小提示：
1.反光面、受光面
间接光源透过平面的围合反射光线，产生聚光效应，这些平面（可能是曲面）谓之反光面。
间接光经安排投射于某材质表面以达到柔美或渐变或色彩的效果，此表面（平面或曲面）谓之受光面。
2.线性光源
呈线形（直线或曲线）连续的发光源，例如：日光灯管的连续排列，线管灯带、光纤管等都属于线性光源。将电光源密集连续排列，使不见中断亦可算是线性光源之表现。
光·演出·形式
“光”在室内设计中的任务，除了照明之外，其实还有一个非常杰出的角色。那就是以不同形式作光的表演。
1. 以内透光方式表现
将光源设于透光材质，如纤维、灯光片、压克力等造型内部造成灯笼或灯箱的效果。由于光线透过不同质感的半透光材质之后产生或柔和或眩目或如皮影戏般的效果，对周边环境的光照效应也产生极特殊的辉映现象。
半透光材料质感（TEXTURE）或许是织花、提花或印花布，或许玻璃或压克力贴上电脑图案，影像处理软件可制作出几乎任何图像、静态或动态投影，如何运用端赖设计创意。
2. 光照投影表现
最常见的光照投影法乃以下置灯光投射于室内植栽使其在墙面及天花板产生树影婆娑、曼妙枝叶的阴影效果。许多雕塑或立灯也常能塑造类似投影效果，光源与被照物的距离是要仔细斟酌的。
3. 背藏间接光表现
间接光意指不见光源，只见光照的手法。光源可为点光源、线光源，唯须注意妥善隐藏光源，勿使曝光。由于间接光需要反光面，光照射于反光面的斜角产生与光源远近强弱的渐变效果。又因为不直接见光源，间接光会有柔和的美感，成为一般直接光照明之外最常应用的手法。
4. 外照式舞台光表现
利用聚焦式投光彰显特殊材质或造型主题的手法。如端景墙或展示柜内的光照凸现艺术品或商业空间轨道投光灯对橱窗贩售的聚光灯，这类的光照手法具舞台戏剧效果，聚集目光焦点于被照物最易营造气氛。
注意要点：
一. 以内透光方式表现法，光源与透光面距离不能过近，否则光点将强弱不一，失去均匀光度之柔美。
二. 以光照投影表现法，要反复测试光源被投影物之远近及角度，得出最佳影子形状效果。
三. 以背藏间接光表现法，点状光源要连续成线，线状光源之间要交错搭接，以免造成不连续暗处。
四. 间接光表现法要能考虑方便维修之尺寸，及隐藏式的开启方式。
光的演出有影之伴随，善用灯光之变化与丰富多样的光照形式综合演出，能让空间中之造型、色彩、质感等各设计要素增光增色,而达到极为不同的优异效果，所以我们可说“光是空间设计无形的魔法”。
玄关设计
玄关是进入家居的第一个空间，也是室外进入室内的过渡空间。玄关的功能并不单纯，好的玄关设计应能解决许多问题。
首先，由于玄关是进入住家的第一个空间，即是住家的门面与形象，到家中的客人甚或仅站在门口的访者都会感受到此空间，它代表了主人的品位格调，也透露了主人的喜好与个性。
玄关基本应具备下列四大功能：
一. 区隔与障蔽
障蔽，中国建筑庭院中照壁的功能，让外人无法一眼望进院落，在玄关中则常以各种构造手法来达到同一目的，比如以隔屏、列柱等全蔽式或半穿透的作法来遮蔽视线，保有私密性。
区隔，玄关是室外的过渡空间，心理上、实质上皆然，因此一个围合区隔的空间塑造是必要的，不论以柜子或隔墙，甚至仅是天花高度或地面材料的界定，它都需要一些实质或象征意义上的区隔。
二. 贮物与穿卸
衣帽柜与鞋柜是玄关必备的大型贮物功能柜。大衣外套与帽子在进入室内脱卸后即可直接挂置于玄关柜内，不须带入室内再贮放，除了方便之外，也分担了部分衣柜的负担。
鞋子在进入室内脱下后，置入柜中并换穿室内脱鞋的行为是维持家中洁净的基本要求，因此鞋柜要能安放各类外出鞋及拖鞋，冬夏鞋换季可另行安排，以免鞋柜过大，鞋油、鞋刷、鞋拨等擦鞋用品及印章、印泥必须考虑个人出入随身用品，亦应设计抽屉来安放，例如钥匙圈、记事本、太阳眼镜等。坐下穿鞋的功能需求，以固定式座台或造型活动椅的方式设计安排皆可，但并非绝对必要。
三. 整容
出门前在玄关整理服装仪容，我们需要整容镜，最少应能观照半身，镜面的安排可在柜门上、大墙面上，凹入墙面或柜门内侧，以浮贴式，画框式、嵌入式、镜子皆可，唯注意勿在大门打开后直接面向镜子，这是风水上的忌讳，原因在于免受惊吓。
四. 入口与通道
玄关是过道空间，位于室内入口亦是出口，进出家中的人、物都经此空间。它也是暂侯、中转的地方，所以应考虑其搬运方便性，地材之耐久性。
设计要点
一.满足玄关需要的设备
衣帽柜、鞋柜、抽屉柜是基本配置，可突破传统柜体概念，做成嵌入墙体的空间雕塑形式、建筑等与墙体结为一体，或结合梁柱结构体与木作柜体，表面材料包饰成同质，亦可脱离一般柜子的造型桎梏。
二.玄关的照明
玄关的灯光可较特殊，建议不一定采直接均布照明，而可考虑投光灯打在墙上的装饰画，或壁柜凹洞艺品台面之上嵌灯，加上天花板或墙面、地面各式间接光手法，来营造玄关的灯光气氛，在某些装饰风格中，吊灯与壁灯亦是佳选。
三.玄关的主题
玄关通常是个独立的较小空间，除了隔间的区分之外通常玄关天花板与地材也常独立表现，所以它必须说些话，表达些东西，来代表这个家的特征，那就是主题的确立。现代简洁或古典优雅的，活泼、轻快或厚重沉稳的，在这都会表现出主人的喜爱与品位。没有主题的玄关，不知所云，无趣无味，纷乱杂陈。
四.玄关的材质
玄关是家庭的进出口。鞋子从室外挟带的泥沙，必须在此清理，因此地面材料必须选择较易清洁且不易磨损的材料，如石材、地砖等。墙面材料则较倾向配合整体风格色调的材质，木质染色、特殊漆或仅是涂料都无妨。但整体来说，玄关的材料应是较讲究的，因为它是家的门面，应具备代表性素质。
五. 玄关的动线
应根据房型结构决定每个玄关的造型与动线。动线与柜屏互为虚与实。与玄关相接的空间使用，将影响玄关的平面安排及动线。通常迂回的方式各异，单向动线或双向、三向呈发散动线之节点。
六. 玄关的美化
除了功能的考量之外，如何塑造玄关美感呢？最简单的方法是艺品展示，不论画作或雕塑，设计一个端景墙或端景台，来烘托艺品，并以投光灯来表现其光影立体效果，形成视觉焦点，玄关的美感于焉完成。
我看现代，再看古典（上）
谈到室内设计，常会以古典风格或现代风格为区分。那到底何谓现代风格？如何辩识现代风格？现代风格可分为几种？
现代设计的定义，应回溯到20世纪初期，美术工艺运动盛行，促使工业生产与传统工艺结合的年代，对建筑与室内设计而言形成了艺术装饰风格（ART DECO），从欧洲各大城市到美国纽约、芝加哥的大楼，甚至当时上海的大厦，在20世纪二、三十年代都有许多著名的代表作。赖特（F.L.WRIGHT）建筑大师的东京帝国饭店是知名代表作，上海的国际饭店也是艺术装饰风格建筑，在当时是亚洲最高大楼。
三十年代德国包浩斯学校提倡新艺术设计理论，几位教师在各设计及艺术领域施行现在所谓（R&D. RESEARCH & DEVELOPMENT）研发式教学，造就了一派宗师也蔚为风气。在受到法西斯纳粹压迫的一班人马转到美国之后，成为二次战后美国设计界的领导主流，主要人物以密斯(MIES VAN DER RHODE)、葛罗皮斯（GROUPIUS）为代表。
现代设计风格在当时发展至五、六十年代，配合战后工业发达国家之建设兴起了国际建筑风格（INTERNATIONAL STYLE）。对北欧丹麦、瑞典诸国影响了家具工业，重视自然环保、简洁的工业设计形成了所谓的北欧现代风格，如目前在中国的宜家（IKEA）及北欧风情等多家皆属于此。
现今世界各国的设计教学几乎都受包浩斯的影响。它强调设计师的养成要动手做，了解素材、工法对效果及机能才能有进一步的体会而后能设计创作。也就是说它是科学实证主义的设计人才培养方法。
到底现代造型风格是什么内容？当然很难以少数篇幅来囊括描述，我们以较简单方式来归纳出下列原则：
A. 线条造型简化
十九世纪的造型语言多来自大自然的观察，自然界的形式线条总是较复杂而不符合简洁的要求，因此不论是轮廓或花型取而代之的是直线条、直角或平面几何形，在空间设计上，它带来简单明快、效率、易于清理、节省空间等优点。对家具设计它具备易于生产、运输、储藏的特性；对建筑设计而言，它能使建材及设备生产规格化，实现工厂生产、工地安装的系统施工法。
B. 色彩的运用
现代风格对色彩的运用极为开放大胆，在现代色彩学理论中的各种美感搭配，无论是对比配色、调和配色以及不同明度彩度在色阶上的变化，活泼组合自与古典的保守用色大不同，当然这也有赖于化学工业的进步。当我们欣赏一幅古典油画与现代版画时，最直接感受到的就是色彩上的运用。从建筑角度观之，歌德式建筑内部的颜色绝不如现代剧院或音乐厅来得多彩多姿。受到现代绘画流派理论的洗礼，现代设计风格对色彩也显得多变而活泼。
C. 去古典元素
现代风格相对于从前的古典风格，重点就是去古典化。比如对称性设计是古典建筑极重要的原则，在现代设计中可轻易被抛弃，古典建筑元素如窗楣、拱门、柱式等造型愈来愈少见，直到七十年代末期后现代主义（POST MODERNISM）出现之后才再度活跃，前后暌违有四分之三个世纪。
D. 机能化与舒适化
古典建筑的平面设计多非机能的产物，讲究的是阶级或形而上学的需求，现代设计讲的是机能，形随机能而生（FORM FOLLOW FUNCTION）。过去的椅子，不论材质、形状上而论，重形式而不讲舒适，现代家具设计首重人体工学，大至对身躯的屈伸俯仰，小至手指的抓勾握拉都讲求舒适，因此沙发诞生了。对人体生理而言，机能化就是舒适化，对空间心理而言，舒适化就是机能化。
在目前空间设计的领域中（把建筑设计与室内设计合一讨论），我以为可分为下面几种现代风格：
创意现代风格
凡是符合上述设计原则的皆可属之，有造型语言上可辩识的，有精神层面靠拢的简洁、机能化等。诸项特质都可以被定义为现代派。
高科技金属现代风格
较多的冰冷硬材质，如金属，玻璃，石材与科技产物被大量合并运用，显现未来科技设备般的质感，我们较多的在大型公共场所，如车站、地铁站等，可发现此高科技风格。
北欧简约风格
由于工业生产的要求，与设计模具概念的结合，产生新概念的组合式系统家具，搭配简约空间设计理念，我们接触到了强调天然质感，机能性强，造型色彩都极活泼，较为年轻人喜欢的北欧简约风格。
禅意极简风格
近几年崛起的东方禅意极简风格，揉合中国与日本对“禅”——“菩提本无树，明镜亦非台。心中无一物，何处惹尘埃”的悟念，也发展出东方式极简现代，在对室内机能需求满足的情况下，简化元素到“言赅意简，色少形易”的境界。
西方式北欧简约现代风格以重视比例及空间功能多变为主要概念，追求生理感官层次；
东方式禅意极简现代风格以不变应万变多功能式空间为主要概念，追求心理感官层次。
试图来归纳现代风格室内设计，我想可整理出来六点：
一．是强调（水平线）水平感，或（垂直线）垂直感的。
二．是方形美学或几何形的表现。
三．是特别重视比例（PROPOTION）美感的。
四．“留白”的学问，（LESS IS MORE）少即是多。
五．阴阳直角（90º）皆不带繁复的线条修饰。
六．与现代新的材料、设备或新的结构理念作应用结合。
结语
古典的形式带来历史的眷恋，现代风格的美学反映新世代人文情感，在空间设计精神层面里，我们浸淫其中，大步迈进。
对古典美学空间的喜爱，缘于文化的修养，不论中国古典或西方古典形式，都是以令人流连不舍甚至是可以牺牲现实与理性，舒适与机能。为了一圆古典梦，许多现代画虎之作纷纷出笼，不管任何古典美学的规矩格律，只要导入古典造型元素，即使是抄袭手法出尽洋相，也在所不惜。
现代风格受更多数人们的认同，讲求效能，符合现代生活精神风貌，设计者较能由周遭生活中吸取养分，却不见得易有好的作品。原因很多，好的作品问世的条件包括：
创意+机会+理想+预算 若诸多条件皆得满足，则虽不中，亦不远矣。
我看现代再看古典（下）
19世纪与20世纪之交，也正是古典与现代的分野，那是欲走还留的古典和方兴未艾的现代并存的年代。在工业革命近百年之后，当机器“大量生产”与帝国殖民主义掠夺物资而进行的“国际贸易”形成制度化经营之后，物质文明兴盛且已满足了欧洲中上层社会，为社会服务的艺术家与工匠界限转趋明显，但共同为量产生活用品贡献的合作也就应运而生。前面提到的ART DECO风格不仅在建筑上、家具上、装饰装修上都非常活跃地反应出艺术与设计、美术与工艺的水乳交融现象。
西洋文明源于希腊，成熟于罗马，大放光明于欧洲，在黑暗时期之后，文艺复兴运动带来无限活力与可能性，在意大利、法国乃至于全欧洲各国留下了许多建筑，雕刻、绘画的经典作品。从艺术发展史来看，在不同时期,不同地方产生了无数精彩之作，但由今日观之，综称之为“古典美术”实是太过笼统，然而若论古典造型艺术装修，脉络却并非难寻。因为古典格律及古典美学千年演化中，在每个当代虽有不同流派风格的出现与风行，到了十九、二十世纪之交，却仍未能脱离新古典主义之窠臼，古典形式的框框仍可被分类与归纳。
试思考其原因为何，一是资讯传播速度慢，延缓互相刺激进步的脚步。二是建筑结构及材料无新发现，建筑空间结构系统无大跨跃。因此对古典主义的印象可归纳为如下几点：
一.古典主义对装饰风格的影响，包括建筑、绘画、雕塑、家具形式等等。上至二千年前的罗马建筑形式，到十七八世纪的巴洛克（Baroque）繁复形式及洛可可（Rococo）过度装饰形式（当时的现代主义），欧洲艺术可谓一脉相承，而又遍地开花，不同的年代，不同的地域产生不同的艺术形式，都会被保留下来而对现代的古典形式产生影响。
二.各时代的古典与现代建筑新古典主义（Neo-classicism）在十九世纪盛行，回复罗马时代的简朴浑厚列柱建筑形式，扬弃巴洛克以降的古典复杂造型。纽约证券交易中心（NYSE）即为一典型例子，哥特式风格（Gothicism）也曾在中世纪盛行相当长时间，不也正是当年的现代风格吗？肋拱式的结构系统，服务当时政教合一的宗教建筑与城堡政治建筑风格，正如现代的商业建筑（主要为办公楼及旅馆、百货用途）形成现代代表性建筑一般。
三.古典是对称、华丽、庄严、繁复的。从平面立面隔局而言是对称，从装饰性的动物、植物、人物雕刻而言是华丽的，从柱式门楣形态上，是庄重严肃，从线条层次及装饰形体而言是复杂的。
四.古典是品味、气派、历久 弥新、沉稳的。古典主义风格造型极易达成上述几种感性诉求，英文Classic意味品位、经典。
几乎所有艺术或设计工作者都先由前人的智慧和文化积累中学习，所以产生的作品无法脱离古典而独立存在。除非有重大的材料及构造进步，设计才能有较跨跃式的长进，如十九世纪末发明的RC(reinforced concrete)钢筋混凝土工法，就形成了20世纪的空间设计革命。加上金属建材及玻璃的大量运用，密斯的风格于焉诞生，工业大量生产（mass production）的结果，办公大楼与公寓大楼的国际形式（international style）时代来临，从1950年代始影响超过半个世纪。
时至今日，所谓现代的新建筑风格不断推陈出新，加上钢骨（SRC）结构及帷幕工法的贡献，造就出许多建筑及室内空间，是古典时代所未有的体验，不论在对高度的征服、对崭新空间感的探索，都透过最新科技的协助而日新月异。然而人类文明的前进脚步中，永远包含一分对古典的向往与尊崇，似乎是不曾改变的。
许多西方人喜爱追求中式古韵，而更多的东方人喜爱西洋古典，对彼此文化的欣赏因为时间与空间的双重距离，更显朦胧的美感。
我看古典与现代没有挂碍，更无扬抑之见。每一个现代，都将成为古典，每一步现在探索的步伐，都将成为前人的脚步。对设计师而言，现代风格首重创新与哲思，古典风格则应充分了解其格律美学理论，免流于画虎类犬。
从设计到施工
——如何成为文武全才的室内设计师
室内设计师的工作内容及必修课程 ● 室内设计师依其工作专擅来分类可分为住家别墅设计师与商业空间设计师两大类。
● 室内设计师的工作内容应包括从业务洽谈、设计、制图、现场监工、协调沟通材料使用、预算编列都应全面参与。
● 室内设计师的必修课程。
1．业务洽谈及简报
从单一客户的沟通需求，到对企业客户作大型简报（PRESENTATION），设计师要学会应对进退、仪态口才等技巧，实质的报告内容材料的准备更是基本工夫。
2．现场记录
初到设计现场的量尺寸、拍照、测绘工作，要能熟练地拉卷尺，丈量所有应该记录的细部尺寸。并将现场记录详实的依比例绘出平面图。对业主需求的文字记录更要及时完整。
3．分析需求
对设计需求如何做出整理记录，以便进行分析，透过矩阵式表格的统计分析，再根据逻辑归纳出设计要点，以数据化、量化的方式取代文字叙述。
4．平面方案制作
量化后的结果，加上空间创意与动线理论，作出合理可行的方案，提供业主确认。
5．定案能力
经过或许多次的方案与业主沟通，透过设计图及辅助性资料，说服业主接受或引导业主提出修改意见，并终于确认平面方案。
6．深入立面设计
立面设计才是设计师对造型主张的开始，透过立面设计的逐步完成，色彩、材质与主张也逐步完善。绘制图面，不论手绘或CAD，重点是表达详实完整。
7．细部施工图
施工图的完整绘制是基本工夫的呈现，如果一个设计人员不知施工图的标准，无法完成详实的施工图集，则充其量只能是绘图员或设计助理。（DETAIL）细部的绘制，必须有相当的工地经验为基础，绝非凭空臆测胡诌而成。
8．编辑图集
对整套设计图集，施工图内容的确实掌握，目录编写、图号、索引、编辑各方面都要能分门别类，系统化的指导绘图人员完成。
9．开工放样
根据设计图，在现场指导放样，是工地开工之后第一个任务，对图面的详尽说明，始于平面放样，正确的隔间尺寸是最基本首要工作，没有定位放样，就没有正确的平面施工，也就谈不上后面的质量，所以本身直接在现场确认放样并修正图面与现场的出入是工地第一件事。
10．说明设计现场解疑
所谓的“设计交底”。分两个时程，一为工程队报价前的说明。二为开工时的详细指导说明。一种是为避免报价错误，一种则避免施工错误。都是为了确保设计图的执行不被误解。主要针对设计的质与量作确认。及对材料、工法、表面处理及最终效果作说明，使施工方与设计方的认知无差距。并于施工中须至现场解决图面上未交代的一些收尾问题。
11．与各系统厂程商沟通
系统工程较通常的认知有水电暖通工程（包括空调工程、地热或供暖工程），消防系统工程、保全系统工程、资讯系统工程（电脑网络）等。与这些厂商工程人员的沟通一方面是学习，一方面是了解设计的非独立性、工程的协调重要性。除了上述属隐蔽工程为主的系统工程，其他与室内设计极大相关的还有系统家具（办公家具、厨房橱柜）厂商，预置性墙板厂商。没有充分的沟通了解，就不能完成完美的设计及工程。
12．各种厂商的施工协调
在工地现场进行的各工种进场的先后，工期的严格执行与他项工种的交错施作称之配合施工，往往仰赖设计师来安排协调。这显示出如同建筑师被视为协调者（COORDINATOR）角色一般，室内设计师同样在工程中扮演各配套工程厂商的协调者。
13．工程进度管制表
对工程时间的管理，须透过严格制作的“进度管制表“上面载明工种、工种项目、进场时间、工作周期，包括每一个较小进度的时间，以线条代表天数，交错的水平线条则代表工程项目的工作是同时进行的。而严谨的执行则可提醒设计师对工程进度的超前或落后有充分的认知和警觉，更是引导每日工作安排的指标。
14．所谓的隐蔽工程及验收
所谓的隐蔽工程可泛指完成后在表面上看不到的管线设备工程，如水、电、空调、消防、等工程。对这些隐蔽工程必须在工程前中期投注较大的关注，因为一旦完成后隐蔽的管线设备维修及故障排除是较重要而不易的，宛如人类身上的神经及血管经络，一旦出现错误是影响安全及正常使用的，不可不特别重视。
15．材料样品板的制作
当平面方案确认，立面及其他造型也得到认可之后，与业主在材料及颜色方面的认同要透过材料样品板的制作，在样品板上将相关材料
依空间搭配组合直接将材料小样（如地毯、马赛克）粘贴于板面上，系统化的呈现，提供业主揣摩其演出效果。
16．估价与预算
或许设计师希望能不与金钱打交道，以免影响设计过程及成果，这是绝对错误的观念，不知道控制造价与预算的设计师，就如同船长不懂轮机就不会是好船长。设计师必须懂的价格，也会作预算，但不一定要自身去做。学会价格与预算的编列，有助于设计的周到与全面性，并对在预算内完成设计有绝对帮助。
17．材料特性
一般材料依属性可分为金、木、水、火、土，人造化合物等6大类
A．金——如铜、铁、不锈钢、铝合金等复合材料属之。
B．木——如夹板、实木、仿木质、植栽、纸质等属之。
C．水——玻璃类、流水、透明材质、喷泉等属之。
D．火——火光、照明、灯光设备等属之。
E．土——陶质、瓷砖、石才、卵石、马赛克等属之。
F．人造化合物——石化产品、PVC、PU、高分子产品类属之。
对各类材料特性的了解与掌握，进一步才能搭配得宜。
所有装饰建材皆不超脱前述几大类材料，而各种市内环境或物质也不脱各类材料之单或多种复合而成。如：木制玻璃茶几是由水与木的构成，门扇则是金（门锁五金）与木（木质房门）的构成。
18.各工种施工法要点
从打除工程、泥作工程、水电工程、木作工程、油漆工程、金属工程、门窗工程、楼梯工程各项工种各有其施工时必须注意的要点，若不去关心、体形、要求、责成施工者，注意确实执行，可能造成许多质量问题、效果问题、后遗症问题或安全问题。
此外对施工法的不熟悉并可能形成材料浪费、结构性 不佳、维修不便等虽不易被发现，但确实不良的工作成果。
19.结构系统
对结构的基本认识，包括力学原理、RC配筋，及各种结构系统的指示。不同的材质来建构结构须注意不同的特质。何种墙面科拆除？樑身穿孔的位置对结构影响何处最轻微？钢樑与RC墙体或砖墙如何接合？诸如如此的问题在设计中经常面对，其他如空间桁架、钢化玻璃组件系统、三角桁架等较现代结构到传统中式斗拱或西式的大木作型式，也应有相当程度的瞭解，以便在设计时融合结构方式为设计特点。
20.物理环境控制
所谓的物理环境控制，是对空间中人体各感官提供舒适环境的处理过程。包括空气、光线、噪音、温度等系统环境处理。运用空调通风系统、照明采光系统、防音、隔热系统的设计，建立对使用人群最舒适的环境。同时对节约能源、环保材料是符合时代需求的基本质量。
21.软装配套
室内设计的完成，不能缺了所谓“软装璜”。室内设计师对空间做雕塑，从三度空间角度形塑六合，最后一个动作就是挑选活动家具及配饰。窗帘及布艺在室内设计中若无法掌握，宛如之完成百分之七十，绝对无法得到令人满意的分数。所以包括画作、]饰品、灯具、窗帘、床上用品等的所谓“软装璜”设计，是设计作业中不可或缺的遗患，事实上往往总能发挥画龙点睛的功效。
对软装璜功力的培养是较为复杂费时的，因为除了实质的配套专业技巧之外，更重要的是对文化、艺术、美学、甚至是对建筑史、艺术史的修为涵养。
进阶设计功力的培养
除了前章提及的多种项目之外，设计师要能进一步对人群生活行为模式、商业行为模式、文化特质、人性心理及各种专业行业具较深入认知。并具备累积执行经历，寻找设计答案过程的能力，方能在较短的时间内，提出合理性高、逻辑性强的设计方案。
1. 进阶素养——熟悉行为模式及空间需求
较资深的设计师往往能熟悉各类室内空间的行为模式及空间需求，包括居家空间、旅游休闲空间、运动健身空间、餐饮服务空间及生产、展示、医疗、教育、零售等公共商业空间。累积长期的经验，建立自我操作模式，面对各种空间设计挑战。
2. 找答案的能力
满足各式各样的需求是室内设计师的使命。
收集需求效果与空间条件的文字资料输入后，作分析研判，从而归纳出表格式的分析报告，根据此结果导入创意方案中，作修正的依据，并逐渐引导出空间的模式。
这是一种由文字记录的条件叙述输入到图面方案输出的作业过程。表格的内容依设计师的不同经验功力和理念、理论而有所不同，另外寻求答案的能力高下当然包括时间长短的质量。唯有速捷而详实，又快又好，才是设计师表达由文字到数字、言语到图形、观念到实践的实力展现。
（注：我原单位台湾荷摩里空间设计事务所老总：林英二先生的文章）
瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）简介： 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。 原籍德国，1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为“包豪斯”。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 德国法古斯工厂，现代主义建筑的 建筑理论及实践 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。 这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。
包豪斯校舍的实验工厂 格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。 把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。这些观点在格罗皮乌斯1929～1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区，40年代初和M.L.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。
他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院（1936），他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心（1949～1950）以及西柏林汉莎区的高层公寓（1957）。
哈佛大学研究生中心
赖特（Frank Lioyd Wrignt）赖特（Frank Lioyd Wrignt）简介：
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lioyd Wrignt，1869—1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。1869年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。
十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。 从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。
赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman，1819—1892，美国诗人）和马克·吐温（Mark Twain，1835—1910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。
但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒·柯布西耶那样严峻而乖张。
在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。
1959年，赖特以89岁的高龄离开人世。
赖特（Frank Lioyd Wrignt）一生著述颇丰，先后撰写出版作品：
《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》
《Ausgefürte Bauten》
《An Autobiography》
《The Disappearing City》
《The Natural House》
《The Story of the Tower》
《A Testament》
《The Living City》等作品。
赖特（Frank Lioyd Wrignt）建筑思想：
“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分 。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内 。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的实例。
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅” (house on the mesa)的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。
从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。
不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。
在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切，他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品，但夫曼能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。
1937年，赖特又提出了“美国风格”住宅建筑，这种建筑是针对中产阶级设计的中等价格的住房，采用现代主义的简单几何形式，没有装饰细节，内部空间可以自由安排，赖特为这种建筑设计了模式系统，作为设计与施工的基本标准。这一类建筑虽然不如赖特其他建筑那么显赫，然而对美国住宅建筑的影响却最大，战后美国各地兴建的大量中产阶级住宅基本上都采用了他的“美国风格”住宅建筑原则。此后，赖特依然不断从事设计，1943年开始着手设计的古根海姆美术馆是他的经典代表作。
赖特的设计中有装饰性的细节设计，爱使用暖色系的色彩，擅长将现代材料和自然材料配合使用，在空间的自由运用和建筑与自然关系的处理方面有非常独到的地方，不同于普通的现代主义建筑设计师。他讨厌拘泥于机械美学而把建筑空间变得冷漠的做法，发展了“有机建筑”的理论，不同于现代主义的简单理性方式。赖特本人也曾否认与现代主义的关系，但是，他在毕生的设计实践中都坚持使用现代建筑材料，采用现代建筑结构，作品有强烈的功能主义倾向，所以，我们认为他是一个具有强烈个人风格的现代主义大师。
赖特（Frank Lioyd Wrignt）主要作品有：
·Winslow私人住宅
·Prairie Houses ·马丁私人住宅 ·罗宾私人住宅 Robie House ·Larkin Building ·东京Imperial Hotel ·霍利霍克别墅 Hollyhock House ·Millard House ·Arizona Biltmore ·Johnson Wax Administration Building ·流水别墅 Fallingwater ·Jacobsl私人住宅 ·Monona Terrace Civic Center ·拉芬杰斯特别墅 ·东京帝国饭店
·约翰逊蜡烛公司总部
·西塔里埃森
·古根海姆美术馆
·普赖斯大厦
·唯一教堂
·佛罗里达南方学院教堂等。
赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：方山之宅——流水别墅
流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。
从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。
赖特对自然光线的巧妙掌握： 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 流水别墅冬日外景
流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。 流水别墅室内陈设
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。
方山之宅——流水别墅 建造地点:美国 宾夕法尼亚 建成日期:1936年 建筑类型: 别墅 结构: 钢筋混凝土，石材 当地气候: 温和 所处环境: 田园 建筑风格: 有机建筑Prairie Houses 流水别墅的整个设计建造过程： 1934年，美国富商考夫曼结识了赖特，由于志趣相投成为挚友。当年12月，考夫曼邀请赖特到匹兹堡东南郊的熊跑溪去商谈建造一座周末别墅的事宜，别墅的基址选在溪流上游，远离公路并有密林环绕，气氛十分清幽。此后，赖特给考夫曼回信说，那次现场踏勘的印象非常难忘，并在头脑中出现了一个与溪水的音乐感相配合的别墅的模糊印象，希望考夫曼能提供一份把每块大石头和6英寸直径以上的树木都标点清楚的地形图。 1935年3月，地图应约送至设计事务所，而赖特却一直到8月底还没有动一笔，在考夫曼的一再催促下，赖特在9月的一天画了第一张设计草图，实际只用了15分钟左右的时间。通常，大师喜欢他的助手和学生看着自己画图，这次他却希望单独一人进行创作。第二天早晨，当学生们开始用早餐的时候，看到了大师桌上的草图。 赖特描述这个别墅是在山溪旁的一个峭壁的延伸，生活空间靠着几层平台而凌空在溪水之上，一位珍爱着这个地方的人就在这个平台上，他沉浸在瀑布的响声里享受着生活的乐趣。大师将这幢别墅取名为流水。1936年1月，流水别墅的施工图完成。 2月，考夫曼请来匹兹堡的工程师检查地基是否能承受建筑的集中荷载。谁知工程师们对结构提出了否定性疑问，并提出了多达38条的意见。赖特对此报告大为不满，甚至要求考夫曼归还他的图纸，因为考夫曼不配得到这幢别墅。结果是考夫曼表示了歉意并按照赖特的意见动工兴建流水。工程期间，大师四次到现场监督，多次与工程师发生争执，结果总是使建筑与结构协调得更妥贴。 1937年秋，占地380平方米，底层直接临水的流水别墅全部建成，造价从原来的35000美金飚升到75000美金。正是由于考夫曼的富有与鉴赏力，赖特才将流水琢磨成了建筑艺术精品。1938年1月，以《赖特在熊跑溪的新住宅》为题的摄影展正式举行，各种建筑杂志争相向公众介绍了流水别墅，经过媒体的大量宣传与报道，这幢别墅成为美国近代建筑史上的经典之作。 1963年，考夫曼的儿子将流水别墅捐献给匹兹堡西宾夕法尼亚州保护局。捐献仪式上，小考夫曼以这样的语句表达了他的心情：流水别墅是一件人类为自身所做的作品，不是一个人为另一个人所做的，它是一个公众的财富，而不是私人拥有的珍品。截止到1988年，参观流水别墅的访问者总数超过100万。 回顾流水别墅的整个设计建造过程，我们发现这样的事实：现代意义上的山水别墅并不是为了满足一种自给自足的生活而与城市生活相隔离，而是为了与城市生活取得一种对立上的均衡，并在此基础上求得一种与城市生活的兼容。一个人可以在一夜之间暴富，却不能在一夜之间改变自己的生活格调。今天，我们不难看到腰缠万贯的豪富们出入于各种公众场所，但很多人的言行举止却还保持着贫民劳动者的本色。 别墅首先是一种生活方式，区别于其它建筑类型的最重要的特征是：使用者可以直接面向建筑师进行交流。今后的住宅会成为表明住户自身品位和个性的标志，先富起来的有钱人虽然喜欢古典柱式的西方别墅风格，但随着文化品味和生活格调的提高，他们会逐渐意识到将居住变成为文化的重要性。 流水别墅“方山之宅”(house on the mesa)的整个设计建造过程： 在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，（在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界）。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 赖特对材料的巧妙掌握：在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅内景 流水别墅外景
赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：罗宾别墅（Robie House）
从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；一层是起居室和主卧房。
罗宾别墅（Robie House） 罗宾别墅 Robie House——一层平面图
罗宾别墅 Robie House——从南面的中部看烟囱和阳台
罗宾别墅（Robie House）
建筑师： 赖特 所在地： 芝加哥，伊丽诺依州 年代： 1909-1910年 建筑类型： 别墅 结构： 钢结构、砖混结构 当地气候： 温和 所处环境： 校园区边缘 建筑风格: 现代建筑Prairie Style
百年风雨历程：罗宾别墅（Robie House）
罗宾别墅兴建于现代主义思潮方兴未艾时期，被深深地打上现代主义建筑风格的烙印。 它历经将近一百年的风风雨雨，踏着历史前进的节拍，从一座摩登建筑走进“建筑博物馆”。 百年风雨历程罗宾别墅像其它伟大的建筑一样，经历了初建成后的辉煌，随后被滚滚向前的历史车轮抛在身后；它饱受风霜雪雨洗涤的身躯，在追求摩登人们的眼中也由美丽的白天鹅蜕变为丑小鸭；在历史文物与现实利益的权衡中，或者被拆除或者被用作博物馆，终归是被人们抛弃，并且总会有一天再次化为尘土、不见踪迹。 弗雷德里克·罗宾于一九一一年搬离了罗宾别墅，但直到一九二六年，罗宾别墅还一直被用作私人住宅使用。一九二六年，罗宾别墅迎来了其生命中的第一个转折点，它连同其中的家具被卖给了芝加哥神学院，用作学生公寓，这在一定程度上，加速了建筑老化。 到了一九五七年，“年过半百”的罗宾别墅面临一次生死攸关的考验，它面临着被拆毁的危险。得到这个消息，已过耄耋之年的莱特赶到这里看望这个他半个世纪之前的作品，并称罗宾别墅为“现代建筑的里程碑”。对于学院想拆毁罗宾别墅的行为非常生气，并痛惜地说拆掉该别墅就像毁掉杰出的雕塑作品和美丽的绘画一样令人痛惜。 对于历史建筑和城区发展相矛盾时，人们似乎不得不进行抉择，但是很多古建筑还是在学者们的一片反对声中被拆除。不过，幸运的是莱特的观点得到一家房地产公司的认同，该公司买下了这栋别墅使之幸免于难，并于一九六三年将它捐献给了芝加哥大学，一直被用作办公地点。 为了更好地保护莱特设计的建筑，一九九二年芝加哥大学专门成立了莱特建筑保护组织，罗宾别墅位于被保护建筑之列。一九九七年一月，该组织和芝加哥大学、美国国家历史保护组织共同签署了一份协议，计划花费七十万美元并用十年时间对罗宾别墅进行修复。 现在罗宾别墅被作为博物馆对外开放，供一些学者研究和一些游人观瞻。它像别的古建筑一样，很多人只愿意品评和玩味它们，却很少有人再愿意住进这样的房子里，从某种意义上来说，它也是被现实的人们所抛弃，并终将化为尘埃融入历史长河中。 现代建筑里程碑罗宾别墅是幸福的，因为它建于西方现代主义建筑思潮产生并逐渐发展成熟时期，这使它的“美”已不仅仅来自建筑本身，而且还代表了一个建筑流派的审美情趣，代表了一个时代建筑的价值取向。正是其所具备的这些社会历史意义，才使得它有机会“笑看云卷云舒”一百年，甚至更久。 十九世纪后期，西方建筑界产生了一种被称为现代主义建筑的思潮，这种思潮于二十世纪二十年代发展成熟，五六十年代风行全球。而罗宾别墅的设计者莱特恰好是现代主义建筑的代表人物之一，那么罗宾别墅在建筑风格上受到这种建筑思想影响之深不难想象。 现代“有机建筑”代表作品：罗宾别墅（Robie House） 罗宾别墅是现代“有机建筑”理论创造者美国建筑大师莱特的代表作品之一，同时被人们公认为师莱特现代主义建筑风格建筑的最佳代表作之一，因是莱特为弗雷德理克·罗宾设计而得名。它兴建于一九零九年至一九一零年，从设计到竣工仅用了一年多时间，这样的建设速度在当时是不多见的。 罗宾别墅（Robie House）建筑风格特点： 从平面上看，罗宾别墅由两个大小不等的长方形交错叠放在一起，相接一面是长方形的长边。这种整体的不对称格局，是当时持有现代主义建筑思想的建筑师惯用的手法。 较小的长方形建筑位于后部，它的一楼被用作车库和入口，二楼被布置为仆人房间、厨房和客房。较大的长方形建筑位于别墅的前部，也是建筑的主体，围绕着楼梯和烟囱布置房间，一层是起居室和主卧房，半地下室布置有孩子的房间、活动室。 莱特强调设计的作用不是简单的模仿手工雕刻，而要表现出木材简单美丽的自然特色，他并且声称自己设计的建筑是有机建筑，利用自然材料反映出场地的自然特色和人的需要。这些建筑思想在罗宾别墅上都得到很好的体现。 为了支撑悬挑出墙二十英尺的屋顶，罗宾别墅还使用了钢结构，起到很好地遮风挡雨的作用，罗宾别墅也因此成为第一栋使用钢结构的别墅。同时，罗宾别墅还使用了一百七十四扇艺术玻璃窗和门，不仅大大提高了房间的采光性能，还使室内外很好融合在一起。 罗宾别墅的这些特征与其它现代主义建筑也极为相似，如“平屋顶、不对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、很少用或完全不用装饰线脚等”。由于这类建筑风行世界，被人们戏称为“国际式建筑”。 罗宾别墅的建筑风格也反映了美国式的民主生活方式，这与莱特设计建筑时的价值取向是分不开的。他反对盲目摹仿欧式和其它非美国的建筑风格（如希腊式、埃及式和文艺复兴式的风格），坚持建筑要反映美国民主主义价值和人民需要。他在改造建筑的同时也改造了美国人的生活方式。就像莱特自己说的那样：“无论人们意识到没有，人们居住的建筑潜移默化的影响着人们。这种影响是如此的彻底，就像是植物生长的土壤对植物的影响一样。” 罗宾别墅建成以后，和其对面学院派的哥特式风格建筑相对，两种风格不同的建筑对峙着，相映成趣。 东京帝国饭店（lmperial Hotel）
赖特（Frank Lioyd Wrignt）在1915年被请到日本设计东京的帝国饭店（lmperial Hotel）。 东京帝国饭店（lmperial Hotel）是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。 帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。
特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震到了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。
杰克逊父子公司研究楼（s.c. johnson and son company research tower） 1944年，哈勃.F.杰克逊委托莱特为杰克逊父子公司设计一幢研究楼，之前，莱特已经为他设计了管理大楼，为了能够和管理大楼的风格统一，在色彩和装饰用材的选择上，基本上是相同的。 这个大楼共有十四层，其中七层的平面为正方形、七层为圆形，并且是穿插在一起的。每两个正方形楼层里夹有一个圆形楼层，结构上是核心桶结构，从剖面上看，这个建筑就象一棵大树一样，每层都是从中间悬挑出来的。圆形的层直径较小，在内部空间上产生一个很好的效果。 整个建筑矗立在花园和喷泉的包围之中，位于一个很大的、三面都是停车场广场里面。该建筑的建设历时6年，从1944年开始，到1950年完工。
拉芬杰斯特别墅 Ralph Jester House 该建筑是为位于加利福尼亚州的palos verdes的拉芬杰斯特设计的。莱特一直以来都在尝试用各种不同的几何形状做设计，他用正方形、矩形、六角形甚至是圆形做设计。在幢别墅中，莱特就选用了圆形作为它的基本形状。用圆形来设计显然不同于一般的设计方法，网格设计法是不适用的，莱特用院落天井来组织空间。整个别墅里面的主要房间都是圆形的，因此没有角落，空间也是流动性的。这种设计方法在当时很难被人接受。窗户的设计也很特别，从外面看是一圈窄窄的玻璃带，在室内只有坐下来才会看到外面的景物，这样的做法使采光会受到一定的影响，于是莱特把门开在院内天井的这一面来补充采光的不足。 在长达十八年的一段时间里，莱特为十个不同的客户设计了完全不同的房子，然而也许是这个方案太过于与众不同了，这个方案没有被客户接受而被搁置了起来。直到1971年，莱特才在他的Taliesin West中实现这个方案。
管理大楼 larkin company administration building
诞生于1905年的这个建筑看起来样貌平常，但却具有非常重大的意义，它对二十世纪的建筑的面貌影响是很显著的。 他有一个五层楼高的中庭空间，在中庭的周围是柱廊，基本上没有使用隔墙，而且每层都是办公的空间，都是开放式的空间，用高大的窗子来采光。它是首次把供暖设备、寄排水设备和楼梯等这些设备等独立于建筑主体之外，而安排在建筑的四个角上的建筑。这些设计手法在之前的所有建筑中都不曾出现过。在这座建筑物中还有其他一些设备是首次使用的，如空调、玻璃门等等。
霍利霍克别墅 （Hollyhock House）
地点：洛杉矶，加利福尼亚州 时间：1920年 该建筑位于加利福尼亚州的洛杉矶，为了适应美国西南部当地炎热的气候条件，莱特把它成了一个大城堡式的别墅建筑。他用厚重的、微微向内倾斜的混凝土墙体围合一个天井式的院子。外墙的窗户面积都很小，而且不多。院内就不同了，用了大面积的玻璃门窗。院子里设置了很多水池、小溪，有的还流经起居室壁炉的前面，起到降温的作用。为整个建筑带来一些凉意。由于主人喜欢蜀葵（一种花hollyhock），莱特在建筑装饰上大量的使用了这一种元素。
佛罗里达南方学院教堂 温斯洛住宅
从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
古根海姆博物馆
赖特（Frank Lioyd Wrignt）工作室设计
拉芬杰斯特别墅 Ralph Jester House
拉芬杰斯特别墅（Ralph Jester House）简介： 该建筑是为位于加利福尼亚州的palos verdes的拉芬杰斯特设计的。莱特一直以来都在尝试用各种不同的几何形状做设计，他用正方形、矩形、六角形甚至是圆形做设计。在幢别墅中，莱特就选用了圆形作为它的基本形状。用圆形来设计显然不同于一般的设计方法，网格设计法是不适用的，莱特用院落天井来组织空间。整个别墅里面的主要房间都是圆形的，因此没有角落，空间也是流动性的。这种设计方法在当时很难被人接受。窗户的设计也很特别，从外面看是一圈窄窄的玻璃带，在室内只有坐下来才会看到外面的景物，这样的做法使采光会受到一定的影响，于是莱特把门开在院内天井的这一面来补充采光的不足。 在长达十八年的一段时间里，莱特为十个不同的客户设计了完全不同的房子，然而也许是这个方案太过于与众不同了，这个方案没有被客户接受而被搁置了起来。直到1971年，莱特才在他的Taliesin West中实现这个方案。
纪念赖特 一笔宝贵的历史遗产 [美]保罗·戈德伯格[注] 这一星期，是弗朗克·劳埃德·赖特以九十一岁高龄在阿利桑那医院逝世的二十周年。可以毫不夸张地说，在他之后，在美国还没有别的建筑师能与他相比并。路易斯·康，埃罗·沙里宁，凯文·罗歇，贝聿铭，菲利普·约翰逊，都不能与他相比，即使上述这些人加在一起，他们在建筑艺术上所具有的影响，也比不过赖特的不寻常的七十二个年头的建筑师职业生涯所造成的巨大影响。一八八七年，他在威斯康辛州斯普林格林以希尔塞德家庭学校为名挂牌执业，以后不断开拓，终其一生，一共做了四百多个房子的设计(已建成)、数以百计的设计方案(未建成)，出版了几十种著作和论文集。这一切表明，赖特的所谓有机建筑，作为未来的风尚，已脱颖而出。 莱特的风格并没有最终成为我们时代的风格，但是，在他死后二十年，他在建筑领域的影响却仍然十分深远。对建筑师和规划师来说，赖特一直是一位引人思索的、令人瞩目的、超乎常人的大师——是神，是怪癖的老人，是才华横溢的爱革新的设计师。今天在建筑院校学习的学生们(他们在赖特逝世时还没有出生)把赖特看作是一位历史人物，把这位设计古根海姆博物馆的人与斯坦福·怀特和路易·沙利文一样，看作是历史的一部分。 当然，在有些人的心目中，好久以前就把赖特看作是历史的一部分了。他早期在中西部所作大量的草原住宅，形成和发展了他的开放的、流动空间的、水平伸展的以及把木料、石头、玻璃、灰浆同时并用的风格。这些住宅绝大部分在一九一○年以前建成。所以，菲利普·约翰逊曾怠慢地把赖特称为“十九世纪美国最伟大的建筑师”。但是，约翰逊先生随后却成为赖特所厌恶的密斯·温·德·路和瓦尔特·格罗皮乌斯的圆滑的、花言巧语的、不事装饰的国际式的同党；他把国际式当成未来的风尚，而赖特却把它看作是过去留下的残余。 现在，国际式已陷入混乱之中——钢铁玻璃盒子已不再象先锋派所曾感到的那样令人满意。在当前反现代主义的大风浪中，赖特的名声并没有遭到根本的损害；瓦·格罗皮乌斯之星上升了又殒落了，赖特之星却没有从浪尖上跌落下来。 在当代建筑思想潮流中，赖特的名声之所以没有受到太猛烈的伤害，原因之一，是由于他道出了大多数人的共同感受。他的理想是那样有胆识，甚至近乎荒谬可笑。如今回头看看，它无疑是正确的。譬如，在二十年代时，很多建筑师和规划师受到大量出现的汽车的巨大影响，赖特在他们之中是孤立的。他预见到，“大量的公路，将迅速成为大洋与大洋之间互相联系的新的自由的延伸”——一九三二年，他在自传中这样写道。他准确地指出了集中化的趋向，但其后的城市大概不会引起他的喜爱。假如他的郊区规划能够实现的话，今天美国城市景观中的混乱局面则可能会有条理一些。 赖特还预见到摩天楼的综合使用的趋向。一九二九年他设计而未付诸实施的、纽约州的鲍威尔·圣马可公寓/办公大厦，一九五五年按照他的设计建成的奥克拉荷马州巴特斯维尔的普莱斯大厦，就已经显示出今天的奥林匹克大厦和纽约美术馆这样的作品的潮流，而且更为优美、更加合乎时尚。 在经济方面，赖特很关心向中产阶级美国人提供住房的问题。那不是别的著名建筑师设计的、可以批量生产的廉价住宅；也不象当今流行的高风格派那样，一方面不理睬大片郊区住房的令人厌倦的局面，一方面则是做着高造价的逐个设计的住宅以期在他们自己与大众文化之间拉开距离；赖特孜孜以求的，是要弥合建筑专家和普通公众之间的鸿沟。 赖特在他所有的作品中，都强调选用适当的材料，这是我们今天的日益受到重视的节能设计和对地方建筑感兴趣的浪潮的先声。赖特不像国际式的许多建筑师那样，可以把同样的住宅建在马萨诸赛州，又可建在加里福尼亚州；他总是考虑地方的传说，本区的气候，等等。所以，毫不奇怪，今天，在阿利桑那州塔里埃森赖特的故居和工作室里，年青的建筑师们开始搞太阳能建筑设计，仿佛就是赖特的工作的合乎逻辑的继续。 赖特几乎成为美国建筑界所曾出现过的真正的英雄们的象征。赖特研究戏剧性地增加着——哥伦比亚大学阿夫莱建筑图书馆馆长阿道尔夫·普来切克在为罗伯特·L·斯温内依所编的赖特研究新书目所写的序言中指出，自从赖特逝世之后，有关赖特研究的论文和著作，已出版、发表了二千零九十五种。 在伊利诺州橡树园，赖特学者托马斯·海恩兹，去年发行了一本小小的双月刊《赖特书信新闻》，其内容不仅有学术见解，也有有关赖特设计的房子进行翻修的新闻、房主们的广告以及赖特展览会的评介等等。赖特逝世之后，人们举办过重要的展览会。由小埃德迦·考夫曼主办的赖特回顾展，最近刚刚在国立美术馆闭幕，但较小型的赖特博物馆却明显增加起来了。 赖特尊重环境，精心地使用材料，尊重材料的天性，创造了一种新的风格。他早年的“有机”建筑，被广泛地模仿，以至出现了所谓的赖特草原学派；在中西部，有他的很多追随者。但是，在大部分情况下，赖特总是孤立地工作，他的作品并不能归入哪一种门类。他的道路和方法永远不会普及到全世界，这并不是因为他的建筑没有力量——而是因为它们是那样杰出，那样有个性，它们全然不能真正成为一种“风尚”，因为它永远不能被模仿，被复制。 赖特的主要作品，如橡树园的联合宫(一九○六)，芝加哥的罗比住宅(一九○七)，宾夕法尼亚州比尔朗恩的落水别墅(一九三五)和古根海姆博物馆(一九五九)，都是伟大的、富有个性的天才作品；他们所表现的物质性，所塑造的建筑空间，已超越了任何时尚的理想。象任何时代的每一位伟大的艺术家一样，赖特的建筑并不符合我们眼前的关于艺术的空间尺度的概念；他们形成了一种新的概念，打开了我们以前从未想象过的新路子。在这个复杂的时代里，它们不是可以复制的形式，却传出了建筑艺术本质的某些有意义的信息。 活跃在西塔里埃森的灵魂 在西塔里埃森，弗朗克·劳埃德·赖特晚年的沙漠住宅兼工作室里，有三十五位建筑师在工作，五英尺高的赖特的肖像，俯视着九十六英尺长的绘图室。他们把图纸送给赖特的夫人、八十岁的奥尔杰范娜审阅核准。虽然她不是建筑师，但这是例行公事，就象赖特活在世上时一样。(译者注:赖特夫人已于1985年3月1日逝世) 赖特于一九五九年四月九日以九十一岁的高龄谢世，但是，他的建筑实践还在继续着。在塔里埃森，有一批中年建筑师、青年学生和学徒、赖特的家后跟各种合作者，继续生活在赖特建立起来的公社似的环境中。他们绝对忠实地卫护着赖特的名声，也卫护着他的设计图纸和著作——以至有人责难他们这样做是束缚了学术的进步——当他们设计新的建筑时，绝大部分都喜欢模仿赖特的作品。 如所周知，弗朗克·劳埃德·赖特基金会——塔里埃森建筑师事务所，是全美国最古怪的建筑事务所，因为他完全被一位死人统治着。赖特的长期的合作者、一度是他的女婿、建筑师威廉·威尔莱·彼得斯，是一位无实权的头头，他和他的伙伴们仅仅把他们自己当作赖特的命令的传达者。他们日常提到他时，照例是称“赖特先生”；他们也完全服从于赖特夫人的意愿。她在这里与赖特共同生活过二十年。 今天，在西塔里埃森，有一种奇异的、令人担心的感觉，虽然这里远非无事可干——业主们喜爱赖特式的房子，设计业务正处于繁荣时期，还有个奖学金计划。现在有二十六位学生，每年交纳三千美金，与主人一起在赖特的这个地方工作。奇异的、令人担心的感觉之所以发生，是因为这里所做的一切，仅仅是为了让赖特燃起的火焰不至于熄灭。 虽然有一些较年轻的建筑师在太阳能方面正做着革新的工作，但是，塔里埃森建筑师事务所的大部分设计看来就跟赖特晚年的作品一个样。当时他已倾向于搞讲究华丽、气派的，近乎未来派的建筑。在这些建筑物之中，有一些是圆形的，有的，例如为伊朗一位公主设计的行宫(现在已被伊朗的革命政府接收)，看样子真象几个飞碟。 塔里埃森事务所设计的阿利桑那州帕拉第斯谷的路德教堂，就象宾夕法尼亚州厄斯金公园中赖特的名作——犹太会堂；而加里福尼亚州的圣何塞的公共剧院，则与赖特本人设计的阿利桑那州的大会堂十分相似。 最近几年，塔里埃森事务所稍为偏离了它的共同的路线，允许这个事务所的个别建筑师在无损事务所的名誉的情况下接受任务，从而出现了某些个人差异——例如，彼得斯先生的作品直接引用了赖特的圆形模式、查理斯·曼图斯建筑师的作品则重现了赖特中年时期的创作中的水平延伸的手法。 在赖特逝世之后这二十年里，在塔里埃森的作品中，几乎没有什么可载入建筑史册的。事实上，它没有一个作品获得批评家的好评。最典型的评论出自赖特传记的作者罗伯特·特温布里之手。他写道，塔里埃森事务所“从赖特身上所吸收的东西，是肤浅的，微乎其微的。” 这样的评论看来并没有使塔里埃森的建筑师们感到不安；他们很自信，用彼得斯先生的话说，“赖特仍然是一个活生生的存在”，塔里埃森的建筑师们决心永远地实践赖特的原则。 塔里埃森——它在威尔士的词汇里的意思是“发光的前额”——自从赖特死后几乎没有任何变化。学生或学徒全部由赖特夫人选定，他们轮流在厨房、绘图室和塔里埃森拥有的麦克道威尔山下的七百英亩土地上劳作。大家的心情都愉快、真诚，也欢迎客人来访。女的都住在这个建筑综合体中，男的则住在搭在沙漠里的帐篷里。 赖特夫人出生于南斯拉夫，她身材苗条，为人热情，轻声细语。来美国已经五十五年了，仍然保留着浓重的口音。她经常接待学生们和来访的客人，在谈话中间，她总爱把话题突然地转向自己的丈夫。在一次宴会上，她兴趣盎然地谈到这位来自俄亥俄州的十八岁的学徒的生涯。当时赖特告诉她，他要到塔里埃森来，而不回到俄亥俄州时，她微笑着表示同意了。 在塔里埃森，谁也说不清有多少学徒(学生)已经离去，但人家都知道，三十年代赖特创建这座建筑学校之后几年中留下的人不多。今天，在这里有二十六名学生，其中十二名是今年新来的，人员变动相当大。学生们来自世界各地，都把赖特奉为自己的祖师——但是，他们一般都不十分清楚自己要干什么，甚至不清楚自己在建筑设计中的目标。问他们为什么要到这里时，他们的回答总是含糊其辞，有一位学生的回答是“要改善人类。”另一位学生在回答客人关于设计问题的提问时则说:“我不知道，关于设计的价值，我能说些什么。” 赖特营建塔里埃森时，原是作为冬季用房。它用红木作梁，石墙，篷布屋顶，有一种沙漠营地或绿洲的气氛，在沙漠的景观中十分令人瞩目。多年来它不断扩建，但是在赖特逝世之后，它的特点却变得更象永久性建筑了。塔里埃森的继承者重修这组房子时，木梁被换为钢梁，篷布被换为有机玻璃，一部分木装修构件涂上了聚苯乙烯合成树脂。结果，这一群房子，粗看起来与原先差不多，但已经失却了它曾经具有的临时性的、沙漠营地似的气氛，而变得更严肃，更机关化了。“在这样的情况下，不清楚究竟该干些什么，”曼图斯先生说:“我们总认为，应该保护这些房子，使它们成为永久性的。” 塔里埃森的建筑物发生的变化本质地反映了塔里埃森这个机构所发生的变化与原来的设想和意图相比，它的某些方面变得更严格和更永久性的了。如今的塔里埃森，正在靠赖特的名声来开展自己的业务。它有一个巡回小组，在新设计中用赖特的名字以牟利，基本靠鉴定赖特留下的草图赚钱。 赖特的遗物和档案被塔里埃森牢牢控制着:赖特的设计图和书信，除了存于博物馆、图书馆者外，绝大部分都存在菲尼克斯城的仓库中塔里埃森的档案管理人，布鲁斯·布鲁克斯·费忽先生对仓库的地点秘而不宣；但是他允许经过挑选的学者来塔里埃森，查阅他从仓库中选出的赖特的图纸。 塔里埃森对查阅赖特资料的人每小时收费七十五美元。想复制赖特的图纸，必须得到他的允许。所有原始材料一律不准借出，对博物馆也然。费忽先生严禁使用赖特的任何书信，但是他说，他计划不久将把这些书信编辑成书，出版发行。 “他们全都竭力地保护赖特，希望全世界只听到经过审定的材料。”知名的赖特研究者弗里德里克·古特海姆这样评说今日之塔里埃森，他回忆道，在赖特逝世后几个月，意大利著名建筑师、赖特的追随者曾访问赖特在威斯康星州的另一处家屋，“泽维告诉学员们，他们应该把赖特的画像挂到墙上，应该永远不再提到他的名字，并且以自己的方式从头开始工作。——这个善良的忠告并未得到响应或遵循。”
kk 上海市江桥蔬菜批发市场外立面设计设计甲方认可第二个方案，我很高兴，但做完我就高兴不起来啦。简直惨不忍睹，面目全非。我真不敢承认是我的设计。
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）
1886年，密斯（Ludwig Mies、Van der Rohe 1886－1969）生于德国亚琛，原名 Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。 密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。 密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格： 密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它 领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一 般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。 密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从 未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像 弗兰克·劳埃德·赖特、 勒 · 柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯 一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）作品选：
1968 德国柏林新国家美术馆（National Gallery Berlin, Germany）
密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。 密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。 如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个“祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯?凡德罗的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照 美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。 在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。
范斯沃斯住宅:（1945-1950）一个架空的四边透明的玻璃盒子，象水晶一般纯净。
1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion）是密斯·凡德罗流动空间概念的代表作之一。
1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（Chapel of Saint Savior IIT） 伊利诺理工学院：（1939-1958）密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。
建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY）1959
纽约西格拉姆大厦设计风格： 二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。 大厦主体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。 纽约西格拉姆大厦设计背景： 提起美国著名的建筑师密斯·凡·德罗，我们就会想起西格姆大厦，提起西格姆大厦，我们就会想起范斯沃斯住宅。这些建筑不但体现了这位建筑师一贯的主张，用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，也就是“少”就是“多”的建筑原理。而且是开创了人类用玻璃作幕墙的先例，说起这些事情，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。 那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以她向法院提出控诉。站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。 就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。
巴塞罗那椅
尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师，但其充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净与完整，以及设计观念的直接了当，最典型地体现了现代设计的观念。 密斯生于德国亚琛，这个城市古老而简洁的建筑给他内心留下强烈印象，而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了工具的使用，并养成对材料的尊重，最初是石料，而后则是钢和玻璃这两种现代建筑材料。密斯最早曾受过两年 贸易学校的教育，l5岁时被父亲认为有绘图才能而交给几位当地建筑师训练，后又去柏林进入当时一位著名家具设计师布鲁诺·保罗(Bruno Paul)事务所学习，并于1907年通过满师考试。随后就接到第一项住宅设计任务，幸运的是，业主不仅事先送密斯去意大利考察古典建筑，而且完全实施了密斯的第一件设计作品．而此时密斯刚满2l岁。以后的5年是密斯设计生涯中最关键的时期，这段时间他先在当时最领先时代的建筑先驱彼得·贝伦斯事务所工作三年，其间曾与另两位大师格罗皮乌斯和柯布西耶共事，后又去荷兰海牙学习荷兰的设计先驱汉德瑞克·彼图斯·伯拉吉 (Hendrik Petrus Berlage)的设计思想和手法，这期间他也了解了美国建筑师赖特的先进建筑设计观念，所有这些都形成密斯设计哲学的基础来源。第一次世界大战之后，来自俄国的结构主义的空间而非实体的强调，来自荷兰“风格派”的对简化构图形式的强调都给密斯留下了极其深刻的印象，并融入其后来的设计当中。 两次大战之间是密斯的第一次创作丰盛期，1927年密斯在斯图加特主办了现代住宅展览会，展出欧洲各主要现代建筑师的作品，在密斯自己设计的4层公寓中，他首次布置了刚完成的“先生椅” (MR)，这件以弯曲钢管制成的悬挑椅显然受到一两年前布劳耶和斯坦作品的启发，但却以弧形表现了对材料弹性的利用，如前文所述，这种弹性后来被布劳耶更尽情地发挥到极致。密斯在这里的弧形构图令人很容易回想起半个世纪以前的蒂奈特所设计的弯曲木摇椅。这件“先生椅”后来又被密斯以同样的构图手法直接了当地加上扶手，显得天衣无缝，更加高雅。1931年密斯又在最初“先生椅”的基础上设计出一系列的躺椅，同样很成功。这些高贵的设计造价也是昂贵的，但社会的需求始终不断，其变种系列亦在后来的生产中不断出现。
著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
密斯(Mies)1929年设计的巴塞罗那椅实测图
巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇(Tugendhats)的注意，他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。密斯为他们设计了一组家具。用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。第二件称为“布尔诺椅”，乃以主人所在城市命名。这是为餐厅设计的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅，事实证明这件作品非常适于用作餐椅 (图42)。这件悬挑椅结构不同于“先生椅”，构架材料则用钢条而非钢管，这方面与前面第一件“图根哈特椅”相同。主体构架连同扶手形成一个框式，而坐面与靠背所组成的另一个框式与主体构架结合，从而形成一个简洁优雅的形式。第三件方形矮桌结构极为简单，十字交叉的主体构架支承着玻璃面，典型体现了密斯设计哲学的一个内在统一的方面，即细部的简洁。但这种简洁的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想的结果，如这件看似轻而易举而成的矮桌，密斯实际上曾画出数十种不同构思的草图，曾尝试过多种方式：如圆桌面、弯曲腿、三条腿或五条腿形式、斜腿式样以及托泥腿形式。 同在1930年密斯还为美国建筑师菲利浦·约翰逊住宅设计了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。这件榻实际上是同另一位设计师，更主要的是家具面料处理专家丽丽·瑞琪 (Lilly Reich，1885～1947)合作设计的，此前的巴塞罗那椅也是请瑞琪设计的坐垫。这件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化，以求与当时仍非常流行的那种厚重繁琐、带各种包面的古典或新古典床完全决裂，再回到最简单的设计，如同古埃及的床那样。 也是在l93O年，密斯继格罗皮乌斯、汉斯·迈耶 (HrdnIles Meyer)之后成为包豪斯的第三任也是最后一任校长，一年多以后学校被迫由德绍迁到柏林，随着不断增加的政治压力，密斯于l933年4月关闭包豪斯。密斯仍在柏林呆了三年多，直到1938年最终下决心去美国出任伊利诺理工学院建筑系主任。教学并不妨碍密斯从事大量的建筑设计，这段时间他也构思了许多新型家具，比如 l946年他设计出一种由整体塑料模压而成的椅子，只可惜当时的材料及技术都刚起步，代价非常昂贵，建筑设计任务又极繁忙，因此只好作罢，直到60年代由丹麦设计师维纳·潘东 (Verner Panton)最终成功制作出这种类型的椅子。 著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
魏森霍夫椅
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）玻璃幕墙的缔造者
密斯凡德罗出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富'。 1886年,密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭,如果说现在的国人对亚深这个地方还有点熟悉的话,那就是因为一名中国球员--谢晖正效力于亚深的足球俱乐部.绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步.密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑.可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的.无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所.....这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系.直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论. 作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生.我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆.那大片的透明玻璃墙,轻盈的结构体系,深远出挑的薄屋顶,似开似闭的空间印象...整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风,让我一下子从满眼 总课 杂的装饰建筑中解脱出来."少就是多","流通空间","全面空间"从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到.的确.这就是密斯风格的最经典注解.是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照. "少就是多",这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片空白之中.当"少就是多"从密斯口中说出来时,当然没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性.是的,"少"不是空白而是精简,"多"不是拥挤而是完美.密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构."Less is more ",密斯对他的学生如是说"我希望你们能明白,建筑与形式的创造无关."巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.与此相类的。 还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦.这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一,这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚,而是来自其精巧的结构构件,茶色玻璃和内部简约的空间. [艺术中国网 http://www.artcn.cn/] 在二十世纪以前,建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制.在西方建筑的各种形式中,繁多的装饰件,庞大的结构体是其统一象征.只有当新的结构技术和新材料的大量使用时,建筑才会产生根本性的变革,二十世纪是钢的世纪,电的世纪,当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前,一批思想先进的建筑师走在了运动的前列.无疑,密斯正是这样一位先行者."少就是多"就是居于这样一种环境而产生的.在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具,都要精简到不能再改动的地步.我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言,总之,现在它影响我们这个世界已经七十年了. "流通空间",在二十世纪初这应该是个很前卫的名词.我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大.的确,对于那些从学院里走出来的,从水 输秩 开始的建筑师,对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说,这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的--流动的,贯通的,隔而不离的空间开创了另一种概念.有趣的是.在西方,这是种全新的东西,而在古老的东方,中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间的创造和应用,并且那本很著名的<<园治>>将其理论化了."步易景移","虚实互生",苏州那些名著中外的园林就是中国造园者们千百年思想的总结,方寸之地中的千山万水就是他们对流通空间出神入化的理解与应用."山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村",中国文人对这种空间的理解与密斯 又多么相似. 与二十世纪其他三为建筑大师中的赖特不同的是,密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往.但"流通空间"概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性.只不过,诚如我前面对密斯的"少就是多"的理解,'他的流通空间之所以与中国造园艺术全然不同,其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来,原因就在于:这种流通空间是理性的,秩序的,室内的空间,还有重要的一点,它是静止的,其目的是实用性;而中国园林的流通空间是有意营造的随意的,自由的,室外的,它是流动的,其目的是观赏性.抛开它们的表象,二者又的确在本质上是共通的,在为人营造的这些空间中, 二者都成功了. 在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中,密斯再次成功的应用了"流通空间"思想,住宅底层的起居部分是建筑的精华.在开敞的大空间中,客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔,餐室部分以乌檀木作成弧形墙,于是,书房,客厅,餐室,门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间.内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园,室内详室外延伸,室外向室内渗透,"流通空间"再次在这里得到完美诠释. "全面空间",或称为"通用空间"、"一统空间"是密斯另外一个重要的理论.我认为这是从"流通空间"中发展而来的.在"流通空间"中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中,我们可以随意布置,将其改造成任何。 我们想要的形式.这就是"全面空间"了,我无从推断出密斯是否也象我这样从"流通空间"得到"全面空间",但也许我可以试着寻找大师的足迹.与沙利文的"形式服从功能"不同的是,密斯认为人的需求是会变化的,今天他要这样,明天他又会要那样,而建筑形式可以不变,套句中国古话,就叫"以不变应万变",只要又一个整体的大空间,人们可以在其内部随意改造,那需求就能得到满足了. 1950-56年密斯在伊里诺理工学院的克郎楼中非常清晰的表达了他的这种想法,在120m*220m的长方形基地上、克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间,包括绘图室,图书室,展览室和办公室等空间,不同部分用一人多高的木隔板来分隔.克郎楼正象起名字--crown(皇冠)--一样,精致典型但很不实用,据说很少有人愿意在其通透的大玻璃墙内学习和工作.从这点说,克郎楼是失败了,但其体现的"全面空间"思想,却是二十世纪建筑界影响最大的思想之一. 密斯擅用钢结构和大片玻璃墙,几乎在其绝大部分作品中,二者都是最显眼的."少就是多","流通空间","全面空间",在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后,重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件,我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚,从里到外!然而这都是假象,正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑的空间的内涵和期望一样,我们看到的密斯只是别人为我们勾勒出的平面形象,只有当我们把自己放入密斯的工作与生活环境中,与密斯同行,聆听密斯的教诲,我们才能明白为什么他的这些思想会影响二十世纪的大半时间,今天,站在遥远的东方,向远行的密斯挥一挥手.我这个普通的年轻人所能理解的实在太少,只有借着这挥手表达我对大师的敬意.同时,也因为着遥远的距离,使我能够远离大师的阴影去观察他,阅读他,思考他.或者说,密斯和其他的建筑大师一道为现代建筑和现代建筑以后踩出了一条广阔的道路,正因为如此,我们才有机会从这条道路走过并最终走出我们自己的路!! gg Michael Jackson 迈克尔·杰克逊Michael Jackson 迈克尔·杰克逊
20世纪的流行乐坛群星璀璨，Micheal Jackson则是这100年间极具代表意义的歌手。
1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印每安纳州(Indiana)的工业小城镇加里市(Gray)。他是Micheal Jackson家族的第九个黑人成员。父亲约瑟夫是一家钢铁厂的吊车工，有一双能娴熟摆弄吉它的手。母亲凯瑟琳能唱许多早年的流行歌曲。 父亲不在家的时候，孩子常从壁橱里拿出父亲的吉它学着弹唱，居然将父亲弹的曲子一首首全部都学会了。约瑟夫发现了孩子们的天赋，于是他买来了吉它、贝斯、音响放大器等乐器及设备，组建了一个家庭乐队，由噪音优美的老四杰迈担任主唱。 Micheal Jackson五岁的时候，声音几乎和杰迈因一样宏亮，而且字正腔圆。尤其神奇的是，他极善模仿，凡是看了几眼的舞步，马上就会跳。约瑟夫大惊之余，调理了家庭乐队，Micheal Jackson成了主唱和核心。 “杰克逊五兄弟”(Jackson Five)演唱组最初表演的曲目都是摩登公司(Motown Records)各乐队的作品。1965年，七岁的迈克尔和兄弟们在台上表演诱惑演唱组的《我的女孩》和《做好准备》时，获得了加里市的新秀奖。此后，他们又连续摘取了数个演唱比赛的桂冠。 1969年10月18日，在美国广播公司电视台的“好莱坞殿堂”节目作嘉宾主持人的大明星黛安娜.罗丝，首次向全美观众推荐了杰克逊五兄弟以及他们演唱的《我要你回来》(I Want You back)。此举使这首歌单曲唱片一周内就销出300万张，高居排行榜首，圣诞前夕,摩登公司正式推出五兄弟的首张专辑《黛安娜.罗丝献上五兄弟》。 1970年2月，摩登公司所推出的五兄弟第二首歌曲《ABC》，一举击败了Beatles乐队而荣登排行榜首，并获得了当年格莱美年度最佳歌曲奖提名。8月份，第四首歌《我会在那里》(I'll Be There)在流行榜首停留了6周。 随后，五兄弟佳作迭出，在“最佳二十张唱片”榜上始终战报一席之位。但Micheal Jackson更喜欢那种孤独而伤感的节奏布鲁斯多独唱。1971年10月，13岁的Micheal Jackson推出了他很快成为热门歌曲的首支个人单曲《必须成功》（Got to be There)，这是他单飞的起点。 1972年，Micheal Jackson的独唱歌曲《摇滚罗宾》(Rockin Robin)和影片《本》(Ben)的同名主题曲面市。其中《本》6月份一推出便在排行榜上名列第一，成为Micheal Jackson的首张上榜曲目。 1974年，五兄弟从非洲回来不久，就推出了单曲《跳舞的机器》以及Micheal Jackson的个有专辑《永远的Micheal Jackson》(Forever Micheal Jackson)。此后，Micheal Jackson改换门庭，离开了摩登公司，投入到爱比克公司(MGM Records)的旗下。 1978年，Micheal Jackson的全新个人专辑《墙外》(off the Wall)，在不到一年的时间内就销出的1100万张，并在流行歌曲排行榜上一直停留了五年。 1982年11月，Micheal Jackson的新专辑《颤栗者》(Thriller)更使许多流行乐坛的纪录被推翻。这张专辑的《比莉.珍》(Billie Jean)尤为引人注目，1983年是“Micheal Jackson年”。这一年，因颤栗者的非凡成绩使他多次获得各种殊荣。1984年1月16日，在第十一届“美国音乐大奖”颁奖晚会上，Micheal Jackson囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，出尽风头。2月7日，哥伦比亚公司为庆祝《颤栗者》发行一周年，在纽约中央公园举行盛大晚会，总统里根和夫人南希亦发来贺电，晚会上，因为“颤栗者”创下了个人专辑全球销量的最高纪录。《吉尼斯世界纪录大全》为他颁了奖。2月28日，Micheal Jackson又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。 1985年3月，由众多名星参与的慈善义演《天下一家》（We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。这次义演是Micheal Jackson参与发起的。他因而成为具有强大影响力和号召力的“文化大使”。 1987年8月专辑《真棒》(Bad)获得格莱美4次提名和1次“最佳制作奖”，未能实现Micheal Jackson想要超越颤栗者的心愿。 1988年，Micheal Jackson出版由已故总统肯尼迪的遗孀杰奎琳(Teddy Riley)编辑并作序的自传《月球行走》(a Tour de Force)，首发30万册。1989年1月又推出了自筹资金拍摄的自传影片《月行者》(Moonwalker)。 1991年3月，Micheal Jackson终止了与哥伦比亚公司的合同，与索尼公司签约，推出了新专辑《危险》(Dangerous)，使沉寂了几年的他再次引起了轰动。 1995年3月，Micheal Jackson推出了回顾性的专辑《历史》(History)上下集，里面收录了他十年来的经典作品。 Micheal Jackson成名后曾多次植皮和使用皮肤漂白剂，逐渐变成了一位“白人”，但多次的整容也使他表现出明显的女性特征。作为一名巨星的Micheal Jackson的身边可谓美女如云，但几乎毫不动心。却对小男孩情有独衷。在多次 的巡回演出中，Micheal Jackson总要找一名心爱的小男孩来陪伴他。这此，他惹了不少的官司。 为摆脱外界对他的恋童传闻，1994年5月，36岁的Micheal Jackson和“猫王”--普莱斯利之女，26岁的丽莎.玛丽(Lisa Marie Presley)结了婚。 但这段婚姻只是维持了18个月。之后，他与洛杉矶整容医院的护士黛比.罗薇(Debbie Rowe)结婚，现已有一儿一女。 87年日本横滨真棒演唱会，BAD TOUR 87 YOKOHAMA JAPAN 87年日本大阪真棒演唱会，BAD TOUR 87 OSAKA JAPAN 87年日本东京真棒演唱会，BAD TOUR 87 TOKYO JAPAN 88年西班牙巴塞罗那真棒演唱会偷拍版，BAD TOUR 88 BARCELONA SPAIN DV 88年英国伦敦真棒演唱会偷拍版，BAD TOUR 88 LONDON ENGLAND DV 88年意大利罗马真棒演唱会偷拍版，BAD TOUR 88 ROME ITALY DV 92年罗马尼亚布加勒斯特危险演唱会BBC版，DANGEROUS TOUR 92 BUCHAREST RUMANIA BBC 92年罗马尼亚布加勒斯特危险演唱会PEARL版，DANGEROUS TOUR 92 BUCHAREST RUMANIA PEARL 93年智利圣地亚哥危险演唱会偷拍版，DANGEROUS TOUR 93 SANTIAGO CHILE DV 危险巡演彩排，DANGEROUS TOUR REHEARSAL 记录了MICHAEL危险世界巡回演唱会的舞台彩排演练。 96年新西兰奥克兰历史演唱会，HISTORY TOUR 96 AUCKLAND NEW ZEALAND 96年罗马尼亚布加勒斯特历史演唱会，HISTORY TOUR 96 BUCHAREST RUMANIA 96年菲律宾马尼拉历史演唱会，HISTORY TOUR 96 MANILA PHILIPPINE 96年韩国汉城历史演唱会，HISTORY TOUR 96 SEOUL KOREA 96年澳大利亚悉尼历史演唱会，HISTORY TOUR 96 SYDNEY AUSTRALIA 96年突尼斯历史演唱会偷拍版，HISTORY TOUR 96 TUNIS TUNISIA DV 97年荷兰阿姆斯特丹历史演唱会偷拍版，HISTORY TOUR 97 AMSTERDAM NETHERLANDS DV 97年丹麦哥本哈根历史演唱会，HISTORY TOUR 97 COPENHAGEN DENMARK 97年瑞典哥德堡历史演唱会，HISTORY TOUR 97 GOTEBORG SWEDEN 97年芬兰赫尔辛基历史演唱会，HISTORY TOUR 97 HELSINKI FINLAND 97年意大利米兰历史演唱会偷拍版，HISTORY TOUR 97 MILAN ITALY DV 97年德国慕尼黑历史演唱会，HISTORY TOUR 97 MUNICH GERMANY 98年马来西亚吉隆坡历史演唱会，HISTORY TOUR 98 KUALA LUMPUR MALAYSIA 杰克逊五兄弟1975年墨西哥演唱会，JACKSON FIVE 1975 MEXICO 莫汤（摩城）唱片公司成立25周年纪念晚会，MOTOWN 25 1988年格莱美颁奖晚会，GRAMMY'S 1988 1994杰克逊家族颁奖典礼，JACKSON FAMILY HONORS 99年德国慕尼黑好友慈善演唱会，MICHAEL JACKSON AND FRIENDS 99 MUNICH 99年韩国好友慈善演唱会，MICHAEL JACKSON AND FRIENDS 99 KOREA 迈克尔杰克逊从艺30周年纪念演唱会，THE SOLO YEARS 30TH ANNIVERSARY CELEBRATION 迈克尔杰克逊从艺30周年纪念演唱会第二种版本，THE SOLO YEARS 30TH ANNIVERSARY CELEBRATION 2 迈克杰克逊的所有歌
Motown Albums (Not including The Jackson 5 tracks): Got To Be There(1972):
1 Ain't No Sunshine 2 I Wanna Be Where You Are 3 Girl Don't Take Your Love from Me 4 In Our Small Way 5 Got to Be There 6 Rockin' Robin 7 Wings of My Love 8 Maria (You Were the Only One) 9 Love Is Here and Now You're Gone 10 You've Got a Friend Ben(1972):
1 Ben 2 Greatest Show on Earth 3 People Make the World Go Round 4 We've Got a Good Thing Going 5 Everybody's Somebody's Fool 6 My Girl 7 What Goes Around Comes Around 8 In Our Small Way 9 Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day 10 You Can Cry On My Shoulder Music And Me(1973):
1 With a Child's Heart 2 Up Again 3 All the Things You Are 4 Happy (Love Theme from "Lady Sings the Blues") 5 Too Young 6 Doggin' Around 7 Euphoria 8 Morning Glow 9 Jonny Raven 10 Music and Me Forever, Michael(1975)
1 We're Almost There 2 Take Me Back 3 One Day in Your Life 4 Cinderella Stay Awhile 5 We've Got Forever 6 Just a Little Bit of You 7 You Are There 8 Dapper Dan 9 Dear Michael 10 I'll Come Home to You One Day in Your Life(1981):
1 One Day in Your Life 2 Don't Say Goodbye Again 3 You're My Best Friend, My Love 4 Take Me Back 5 We've Got Forever 6 It's Too Late to Change the Time 7 You Are There 8 Dear Michael 9 I'll Come Home to You 10 Make Tonight All Mine Farewell, My Summer Love(1984):
1 Don't Let It Get You Down 2 You've Really Got a Hold on Me 3 Melodie 4 Touch the One You Love 5 Girl You're So Together 6 Farewell My Summer Love 7 Call on Me 8 Here I Am 9 To Make My Father Proud Other Motown Tracks Released:
1 When I Come Of Age 2 Give Me Half Of Chance 3 Love's Gone Bad 4 Lonely Teardrops 5 You've Good For Me 6 That's What Love Is Made Of 7 If 'n' I Was God 8 I Like The Way You Are 9 I Was Made To Lover Her 10 25 Miles Epic Albums(Not including The Jacksons tracks):
Off The Wall(1979):
1 Don't Stop 'Til You Get Enough 2 Rock With You 3 Working Day and Night 4 Get on the Floor 5 Off the Wall 6 Girlfriend 7 She's Out of My Life 8 I Can't Help It 9 It's the Falling in Love 10 Burn This Disco Out Thriller(1982):
1 Wanna Be Startin' Somethin' 2 Baby Be Mine 3 Girl Is Mine 4 Thriller 5 Beat It 6 Billie Jean 7 Human Nature 8 P.Y.T. (Pretty Young Thing) 9 Lady in My Life Bad(1987):
1 Bad 2 Way You Make Me Feel 3 Speed Demon 4 Liberian Girl 5 Just Good Friends 6 Another Part of Me 7 Man in the Mirror 8 I Just Can't Stop Loving You 9 Dirty Diana 10 Smooth Criminal 11 Leave Me Alone Dangerous(1991):
1 Jam 2 Why You Wanna Trip On Me 3 In The Closet 4 She Drives Me Wild 5 Remembe The Time 6 Can't Let Her Get Away 7 Heal The World 8 Black Or White 9 Who Is It 10 Give In To Me 11 Will You Be There 12 Keep The Faith 13 Gone Too Soon 14 Dangerous HIStory - Continues(1995):
1 Scream 2 They Don't Care About Us 3 Stranger In Moscow 4 This Time Around 5 Earth Song 6 D.S. 7 Money 8 Come Together 9 You Are Not Alone 10 Childhood 11 Tabloid Junkie 12 2 Bad 13 HIStory 14 Little Susie 15 Smile Blood On The Dance Floor(1997):
1 Blood On The Dance Floor 2 Morphine 3 Superfly Sister 4 Is It Scary 5 Ghosts Invincible(2001):
1 Unbreakable 2 Heartbreaker 3 Invincible 4 Break Of Dawn 5 Heaven Can Wait 6 You Rock My World 7 Butterflies 8 Speechless 9 2000 Watts 10 You Are My Life 11 Privacy 12 Don't Walk Away 13 Cry 14 The Lost Children 15 Whatever Happens 16 Threatened Number Ones(2003):
1 One More Chance Other Tracks Exposed:
1 Ease On Down The Road 2 You Can't Win 3 A Brand New Day 4 Night Time Lover 5 Some One In The Dark 6 Scaried Of The Moon 7 Say Say Say 8 The Man 9 Somebody's Watching Me 10 Tell Me I'm Not Dreaming 11 Carousel 12 Hotstreet 13 Sunset Driver 14 We Are The World 15 We're Here To Change The World 16 Get It 17 Fly Away 18 Street Walker 19 Xscape 20 Someone Put Your Hand Out 21 WhatzUpWithU 22 Why 23 I Need You 24 On The Line 25 Get Out Of My Mind 26 We Be Ballin' 27 Satisfy You 28 Cheater 29 For All Time 30 What More Can I Give 31 Monkey Business 32 Fall Again 33 In The Back 34 We've Had Enough 35 Beautiful Girl 36 The Way You Love Me 37 Just Friends 38 There Must More To Life Than This 39 Mind Is Magi 室内设计的风格与流派 时间：13世纪后半期。
地点：以法国为中心并风靡欧洲大陆 特点：哥特式又称高直式，是以垂直 向上的动势为特点 代表作：法国的巴黎圣母院、德国的 科隆大教堂。 哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子，柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。 室内造型华丽，色彩明亮 窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条
巴洛克
时间：16—17世纪交替时期。 地点：主要是意大利。 特点：具有过多的装饰和华美 厚重的效果。 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。 它突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式。在构图上节奏不规则的跳动，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大. 在装饰上，巴洛克喜用大量的壁画和雕刻，富丽堂皇，富有生命力和动感。 墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调。
它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用
这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流。巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
洛可可
时间：18世纪。 地点：以法国为中心。 特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态， 华丽和繁琐的装饰，在构图中有 意强调不对称。 我们可以拿它和巴洛克比较一下.
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。由于路易十五是法国历史上著名的昏君，一切都为宫中女宠所左右，这个时期的家具都随宫中贵妇爱好所转移，所以，那种粗大扭曲的腿不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。
与巴洛克的区别：洛可可具有更加纤细、轻快的曲线，而巴洛克显得厚重一些。从下面对比可以看出:
新艺术运动风格
时间：流行于19世纪末和20 世纪初的 一种建筑、美术及实用艺术的风格。 地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。 特点：体现了现代建筑室内设计中简化 与净化的倾向。 代表人物：霍尔塔和维尔德。 新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势———自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。 高地设计的巴塞罗纳某地下室）
这种形式对传统形式提出质疑：原来房子可以这样盖，装饰还可以这样弄，可以这样随心所欲。 霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。
另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。
吉马德设计的咖啡几是典型的新艺术设计作品
吉马德设计的某公馆室内
与新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。 麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家用产品，它们都具有高直式的风格，是哥特式和新艺术的一种交融。
维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
（霍夫曼设计的银质花篮） 霍夫曼设计的可调节椅
（维尔德设计的两个别墅不同室内）
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。
现代主义
随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。 蒙特里安的油画典型地体现了风格派的视觉语言，他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以，线条和颜色是绘画的本质，应该允许独立存在。只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最普遍的永恒绘画。在他的作品里仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。
而里特维尔德的贡献在于：他把风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具。他的作品有红/蓝椅和乌德勒支住宅。
机器美学的产生为设计走向现代主义提供了理论条件。而现代主义是在德国的格罗皮乌斯、密斯和法国的柯布西耶的积极推动下发展起来的。1919年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
密斯是包豪斯第三任校长，他的名言是“少就是多”。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。
1932年德国纳粹关闭了包豪斯，包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国。在德国，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但是，包豪斯的局限性也逐渐为人们所认识到，如：为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论什么产品，什么材料都采用几何造型，从而走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何形体和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。 包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但是由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。对包豪斯批评最多的是所谓“国际式”风格。各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
包豪斯很注重功能，先后提出了“形式追随功能”、“功能第一、形式第二”、“房子是住人的机器”和“那里功能不变，那里形式不变”等口号，从而走向极端功能主义的道路，并忽视了人们对美感的需求，这也是人们批判包豪斯的一个原因。 无论对包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗皮乌斯旗下的精英都具有鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。他们怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播包豪斯思想，并使其发扬光大。 高技术风格 时间：1960年至1980年。 地点：欧美各国。 特点：高技术风格不仅在设计中 采用高新技术，而且在美 学上鼓吹表现新技术。 高技术风格源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。 高技术派的代表作是巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心，由英国的皮阿诺和罗杰斯设计。蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。在它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，兰色的为空调系统，黄色的为供电系统。在西立面上是几条有机玻璃的巨龙。一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。
高技术风格在室内设计、家具设计上主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。如：外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯等都纷纷进入居家环境。
罗维设计的收音机: （柏林新议会大厦玻璃穹顶室内）
高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
香港汇丰银行 后现代主义
时间：1965年以后。 地点：欧美各国。 后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。 文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。针对现代主义“少就是多”的信条，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。 文丘里的历史风格椅
诗一般的物体： 鳄鱼
后现代主义的主要特征有三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能有自己的全新解释。他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。 contact 联系(contact)：
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